Denne to-dobbelte Oscar-vinder ved, hvordan man er en baddie.
En Oscar- og BAFTA-vinder, australsk skuespillerinde Cate Blanchett har skabt utallige ikoniske karakterer. Nuancer er et væsentligt element i hendes præstationer, der gennemsyrer hver rolle med menneskeheden – når hun har brug for det. Blanchetts finjusterede håndværk bliver især vigtigt, når hun påtager sig rollen som en antagonist. Modig som hun var som den britiske monark i Elizabethhun var en langt mere ond, meget campy dronning i Thor: Ragnarok.
I Mareridtsgyde, som Dr. Lilith Ritter, forlod Blanchett enhver trang til noget mørkere og mere tvetydigt. Et smil fra Dr. Ritter gav ikke et fingerpeg om, hvad der skete i hendes hoved. Hvad hun end tænkte på, så var det ikke godt. Blanchett nyder tydeligvis at lege med de moralske nuancer, eller rettere umoralsk nuancer til følgende tegn. Når hun påtager sig skurkerollen, kan hun være direkte skræmmende.
5/5 5. Hela (Thor: Ragnarok)
Thor: Ragnarok var en afvigelse fra de gennemprøvede MCU-film, der gik forud. Thor (Chris Hemsworth) fik lov til at have det sjovere, med direktør Taika Waititi giver sit personlige præg af humor til manuskriptet. Dette var også den første MCU-film med en førende kvindelig skurk. Med mørk øjenskygge og en spids hovedbeklædning forviser Hela (Blanchett) Thor til planeten Sakaar med planer om at udløse katastrofen på Asgard.
Som den første kvindelige Marvel-skurk er det frustrerende, at Hela ikke får meget at lave. Hovedsageligt er det for at smide Thor til side, så han kan finde tilbage og adskille sig fra heltene indtil finalen. Sammenlignet med hvor energisk filmen er i at genopfinde ham, får Hela “Dødens gudinde” den korte ende af pinden. Hendes masterplan er storslået plan for dens skyld. Hun kunne ikke være for stærk (det var for Josh Brolin‘s Thanos). Helas ødelæggelsesperiode varer én film, og det er et let nederlag. På trods af alt det, glæder Blanchett tydeligvis gudindens absolutte, overdrevne mørke. Ciara Wardlow ord det bedst i en artikel til The Hollywood Reporter: “Hela er måske ikke blandt vor tids store filmiske skurke, men hun er unægteligt god til det, hun laver. Hun lover ødelæggelse, og hun følger op.”
4/5 4. Lady Tremaine (Askepot)
Kenneth Branagh‘s live-action-genoptagelse af Askepot-eventyret var skuespillerindens gennembrudsrolle Lily James. Som den godhjertede Ella ønsker hun et liv, der er så meget bedre end det, hun har siddet fast med. Det er måske bare muligt med et tilfældigt møde med en prins. Men hendes stedmor, Lady Tremaine (Blanchett), vil gøre alt, hvad der står i hendes magt for at sætte en stopper for det. Med hjælp fra nogle venlige mus og en fe gudmor (Helena Bonham Carter), Ella forsøger at sikre hende lykkeligt til deres dages ende.
Selvom hun ikke får lov til at synge som James, sætter Blanchett det op i denne opdaterede Disney-klassiker. Lady Tremaine er lige så farverig som de kjoler, hun har på. Ved et middagsselskab er hendes kagle mere akavet end uhyggeligt. Den jalousi og had, Lady Tremaine nærer mod Ella, er grusom, men i sidste ende kommer det ikke så meget fra et ondskabsfuldt sted som et ynkeligt sted. Da Ella bliver Askepot og har en kongelig fremtid at se frem til, tilgiver hun sin stedfamilie for alt, hvad de har gjort. Den uselviske handling ødelægger Lady Tremaine og får hende til at smuldre til jorden. Blanchetts lumske præstation fik publikum til at ønske en hårdere straf. I Sydney Morning Herald, udtalte Branagh, “Folk ville have scener, hvor stedmoderen definitivt blev frataget sin rigdom og set tigger på gaden.” I overensstemmelse med Disney-rødderne frem for brødrene Grimms, fik filmen en passende afslutning på Lady Tremaine.
3/5 3. Phyllis Schlafly (Mrs. America)
1970’erne var et årti med enorme løfter og forandringer i USA. I denne begrænsede Hulu-serie får vigtige kvindefigurer et fokus, efterhånden som banen for Equal Rights Amendment formes. Andenbølgefeminister Gloria Steinem (Rose Byrne), Betty Friedan (Tracey Ullman), Shirley Chisholm (Uzo Aduba) og andre står over for en kamp op ad bakke for at få ændringen ratificeret. Det overraskende tilbageslag frembragt af den konservative aktivist Phyllis Schlafly (Blanchett) førte til, at det amerikanske politiske landskab blev ændret. Dens eftervirkninger kan stadig ses i dag.
Uden at kende alle svarene har Schlafly svar på alt, også selvom hun skal lave en retssag for at holde samtalen i gang. Blanchett har fuld tillid til sin rolle, også mens facaden begynder at vise revner. For at blive bedre, fordømmer Schlafly praktisk talt sine egne kampe som kvinde for at finde en vej i et mandsdomineret miljø. Ved at kombinere faktuelle oplysninger og historisk fiktion behandler Blanchett rollen som noget tragisk snarere end en karikatur. Det er temmelig klart ved slutningen, at den magt Schlafly desperat længtes efter, kunne være blevet opnået, hvis hun var på den anden side af historien. Det allersidste skud af Blanchett er både symbolsk og et udstillingsvindue i de mikroudtryk, som skuespillerinden kan levere med lethed.
2/5 2. Dr. Lilith Ritter (Mareridtsgyde)
I denne genindspilning af en film fra 1947 af samme navn, instruktør Guillermo del Toro bringer et udsnit af 1940’ernes Americana til live, både det gode og det dårlige. Startende i den farverige verden af et karneval, Stan Carlisle (Bradley Cooper) finder den perfekte flugt fra et liv, han ønsker at glemme helt. Han skaber forhold til de forskellige carny folk, og finder kærligheden med Molly (Rooney Mara). Da han flytter til byen, bruger Stan sin karrige baggrund til at blive en svindel. Men i et partnerskab med Dr. Lilith Ritter (Blanchett), undervurderer han, hvor langt hun vil gå for at få succes.
Lady Tremaine kunne have haft en kat ved navn Lucifer, men den nærmere inkarnation af mørket var her som den passende navngivne Lilith. Blanchett tager imod film noirs iskolde blonde femme fatale og er hensynsløs og manipulerende. Hun har ingen overjordiske kræfter som Hela, hun er ingen offentlig person som Schlafly, Dr. Ritter er en, der kan glide ind i skyggerne efter at have efterladt kaos. Ritters kontor er, hvor Stans aftale med djævelen indgås. Indstillingen er elegant, med så store vinduer og alligevel ikke meget lys, der slipper ind. Dybe skygger overtager det meste af rummet. Krukkerne med deforme fostre fra karnevallet er foruroligende, men i det øjeblik Stan træder ind på Ritters kontor, fuld af trods, er der noget, der ikke føles rigtigt. Med hvert nyt rum afsløres endnu et nyt stykke af kvinden. Selvfølgelig var det specifikt designet på den måde. Hvis en indstilling kunne tale, ville Dr. Ritters kontor være fuld af smerte og ødelæggelse.
1/5 1. Marissa Wiegler (Hanna)
Erik Heller (Erik Bana) træner unge Hanna (Saoirse Ronan) til at blive en ekspert snigmorder. Når han bor i ørkenen, kommer dagen, hvor Hanna er klar til at konfrontere CIA-agenten Marissa Wiegler (Blanchett). En kollisionskurs er sat, og alle tres overlevelse er ikke længere mulig.
Marissa Wiegler har det hele i, hvad der gør en stor skurk. Hun er mærkelig, hun børster tænder så strengt, at det får hendes tandkød til at bløde. Til tider er hun nervøs, usikker på sin overlevelse. I et øjeblik, hvor Heller stormer ind på sit hotelværelse, og angrebet overrasker Marissa, må hun bogstaveligt talt sige til sig selv, at hun skal komme på fode igen og flygte. Hvad hun fortsat er sikker på, er hendes beslutsomhed om at henrette Hanna.
En del af grunden til, at Blanchett og Wiegler går så godt sammen, var, at det var bestemt til, at de skulle være en og samme. I et 10-års jubilæum retrospektiv med fokusfunktionermanuskriptforfatter Seth Lochhead afslørede: “På det tidspunkt troede jeg, at hun ville være den bedste skuespillerinde til rollen. Da jeg hørte, at hun var blevet castet til rollen, var det overvældende – ligesom at møde hende.” Iført en garderobe bestående af smaragdgrønne toner er Wiegler ikke manden bag gardinet fra Troldmanden fra Oz, men den onde heks. Fra Brødrene Grimm-lignende hytte Hanna voksede op i, til ulvekæberne i en forlystelsespark Marissa forlader, er denne actionthriller fuld af mørk fantasy og eventyrbilleder. Mens Lady Tremaine ville låse en ung pige på loftet, ville Marissa Wiegler prioritere pigens død.
