‘Candyman’ er altid værd at gense på grund af den enestående præstation, Todd giver.
Stadig så afslappende et værk, som man kunne håbe på, når det kommer til horror, 1994’erne Slik mand viser sig at være en af de film, man kan sætte på og bare blive suget ind i, indtil alt andet er overdøvet omkring en. Ligesom Tony Todds dynamiske præstation som det titulære væsen trækker i de intetanende karakterer, formår filmen i sig selv også at være lige så makaber og fascinerende. Den har nogle afbrydelser, der af og til vil udløse den, men de slående terrorscener forbliver lige så skarpe som nogensinde. Hvis du endnu ikke har set det, er det bedst at afhjælpe det med det samme, og du vil selv forstå kraften i dens varige tiltrækning.
Et velkendt, men alligevel skræmmende plot
Baseret på en novelle af Clive Barker, er det en film, der dropper de oprindelige rammer for det moderne Liverpool for i stedet at udforske Cabrini-Green offentlige boligbyggeri i Chicago. Dette er en af de mange måder, hvorpå denne tilpasning foretager nogle ret dristige ændringer og løber med dem ind i en historie, der er velkendt på nogle måder, mens den forbliver uklassificerelig og skræmmende på andre. Det begynder med en uhyggelig åbningstitelsekvens, hvor vi ser ned på byen, som om vi er vidne til de små realiteter i dagligdagen, der kan blive knust når som helst. Vi bliver derefter præsenteret for kandidatstuderende Helen Lyle (Virginia Madsen), der forsker i urbane legender. Derved falder hun over historien om den berygtede Candyman. Angiveligt vil han dukke op, når du siger hans navn fem gange foran et spejl. Hun erfarer også, at han menes at stå bag et nyligt drab på Cabrini-Green og kaster sig ud i at forsøge at komme til bunds i alle de historier, der breder sig. Helen tror på, at hun kan afsløre sandheden, men ender med at få mere, end hun havde regnet med.
Candyman er meget rigtig
Som enhver, der nogensinde har set en gyserfilm, kan se komme, viser det sig, at Candyman ikke kun er ægte, men at han har interesseret sig særligt for Helen. Den måde, hvorpå det hele begynder at udspille sig, er dog lige så foruroligende, som det er arresterende. Mens Helen i første omgang er afvisende over for historien om Candyman, der er sand, på en måde, der er mere end en lille smule arrogant, vil hun hurtigt indse, at han er meget virkelig. Filmen tager sig tid til at opbygge spænding, før den til sidst afslører ham for os i al sin herlighed. Scenen, hvor han første gang dukker op for hende i en parkeringskælder, er intet mindre end spektakulær i forhold til, hvor enkelt og alligevel fuldstændig foruroligende det hele er. Todd har bare så stærk en tilstedeværelse som skuespiller, at den måde, han bærer sig på, er i stand til at skabe frygt med selv de mest simple bevægelser. Når den kombineres med hans klangfulde og silkebløde stemme, mens karakteren går langsomt, men alligevel truende mod Helen, er filmen i stand til at kaste en fortryllelse, der sjældent bliver brudt over hele spilletid. De øjeblikke, hvor det er brudt, skyldes primært noget klodset plot her og der, der tager væk fra historiens mere hjemsøgende kerne. Men når filmen finder sit spor, bliver den virkelig noget særligt.
En foruroligende score, der løfter filmen
Især partituret af mangeårig komponist Philip Glas er helt perfekt til at sætte tonen i historien. Fra det tilbagevendende klavertema, der er smukt, selvom det sætter dig på kanten til de mere operatiske øjeblikke, indlejrer det sig i hvert hjørne af dit sind, hvor det bliver, selv efter den sidste tone er falmet. Partituret var så mindeværdigt, at den seneste efterfølger lavede et kort riff af slagsen på de samme toner på grund af, hvor uforglemmelige de er. Hver gang du hører musikken begynde at stige, føler du, at du hører en slags spirituel væsen tage fat i dig. Selvom denne nyeste film ikke var helt så elsket som den første, var der stadig noget at værdsætte i den på grund af, hvordan den tog visse elementer fra originalen og gentænkte dem. Selvfølgelig vil intet være så virkningsfuldt som det, originalen introducerede os for. Der er bare så mange øjeblikke med utrolige billeder, der sætter sig fast i dit sind. Den måde, bier bliver indvævet i historiens stof, og Candyman selv vil aldrig stoppe med at være tryllebindende at se. Som det viser sig, krævede det tusindvis af rigtige bier at bringe disse sekvenser til live og endte med Todd blev efter sigende stukket treogtyve gange. Hvis der nogensinde var en demonstration af ens engagement i håndværket, ville det være at lade bier sværme over dig til skud. Med rette fik Todd også betalt 1.000 dollars pr. stik.
‘Candyman’ holder ud på grund af Tony Todds præstation
Frem for alt andet er det Todd, der forbliver højdepunktet i hele oplevelsen. Han har en så uerstattelig tilstedeværelse på skærmen, at hver gang han dukker op fra skyggerne eller viser sig for Helen, bliver filmen uendeligt bedre. Selv når dele af historien ikke hænger helt sammen og ofte snubler, er det Todd, der holder os engageret i den uhyggelige oplevelse. Han dukker ikke engang helt op før 45-minutters mærket, men kommanderer straks hver scene, der følger. Det er en titanisk forestilling om terror, der fortsat er en af de bedste, der nogensinde er blevet vist i gyser. Arven fra serien af film var en, som Todd begyndte her, og det er bare ikke det samme uden ham i den centrale rolle. Selvom hans lille optræden i slutningen af det nyeste indlæg var en velkommen en, havde den bare ikke helt den samme kraft og kraft som dette originale værk. Mens han blev identificeret som værende en slags “slasher”, sikrede Todd, at arven fra Candyman oversteg enhver let kategorisering ved, hvor fuldt ud han gav sig til karakteren. Det er ved hans krogede hånd, at filmen vil fortsætte med at bestå tidens prøve og forblive et glimrende eksempel på, hvordan kraften i en fantastisk præstation stadig kan gribe os uden nogensinde at give slip.
Bedømmelse: B+
