Grib videoen nasties… og se dem!
Hjemmevideo var en revolution på underholdningsmarkedet, da den blev lanceret i slutningen af 70’erne, og da den virkelig boomede i begyndelsen af 1980’erne, førte dens implikationer til en moralsk panik. Frygten var, at hjemmevideo ikke kunne reguleres på samme måde, som biograferne kunne, og at eksplicit materiale ville blive set af personer, det var uegnet til. I Det Forenede Kongerige udarbejdede anklagemyndigheden en liste over film, der blev betragtet som uanstændige, som kunne forbydes eller konfiskeres fra forhandlere, som blev kaldt “video nasties”. Mens masser af billige udnyttelsesfilm af dårlig kvalitet kom på listen, var der lige så mange, der var professionelt udformet og udforskede interessante emner. Her er 9 video nasties, der fortjener at blive tjekket ud.
Sidste hus til venstre (1972)
Wes Craveninstruktørdebut, Sidste hus til venstregenfortolker Ingmar Bergman‘s Jomfruforåret gennem en rædselslinse. Da Mari og Phyllis, to unge hippie-unger, bliver kidnappet og overfaldet i skoven, har banden af de ansvarlige undslupne dømte ingen anelse om, at det hus, de søger ly ved, er Maris. Da hendes forældre indser, hvad disse mennesker har gjort ved deres datter, tager de en elendig, blodig hævn. Et råt, urokkeligt blik på vold og klassekonflikter, det var på samme tid vellykket og kontroversielt, ophøjet af en stærk kreativ vision, en talentfuld rollebesætning og instruktørfølsomhed. Det gjorde en stor indflydelse på gyser- og udnyttelsesgenrerne, og mange senere film søgte efter inspiration, fra plot til marketingkampagner. Nemt en af de bedst lavede og mest overbevisende video nasties, Last House On The Left burde være øverst på enhver horror-fans liste.
Se ikke i kælderen (1973)
Også kendt som Den glemte, denne film omgiver en ung sygeplejerske, der starter et nyt job på et afsondret psykiatrisk institut under ledelse af en tvivlsom læge, hvis tilgang til behandling indebærer at tillade patienter at udfolde deres vrangforestillinger. Da stadig mere skræmmende og voldelige scenarier begynder at opstå på hospitalet, afslører sygeplejersken en skræmmende hemmelighed om personalet og patienterne og kæmper for sit liv og sin fornuft. Selvom det nogle steder er lidt cheesy, leverer det al den sex og vold, som publikum forventer af et 70’er-udnyttelsesbillede og castingen af Playboy-modellen Rosie Holotik byder på masser af øjenkonfekt. Det er en sjov mysteriehistorie på en cool lokation, der kulminerer i en sjov og ret uventet twist-afslutning, som sætter Se ikke i kælderen blandt de mere mindeværdige video nasties.
Axe (1974)
Økseogså kendt som Lisa Lisaer en underspillet voldtægts- og hævnfilm med mere håndværk og mål end sin nutidige Jeg spytter på din grav. Lisa er en reserveret ung kvinde, der bor i en isoleret bondegård og tager sig af sin handicappede bedstefar, da tre mænd ankommer for at søge et sted at overnatte. Da en af dem forsøger at angribe hende, viger hendes stille opførsel for voldelig hævn, og mændene indser, at de har rodet med den forkerte person. En stille, skyggefuld film, hvis stemning afspejler dens heltindes grublende natur, den retter sig tilbage til traditionerne fra 60’ernes hjemsøgte husfilm med en rig, mørk æstetik, mens den finder sin plads i selskabet med 70’ernes udnyttelse. Med en længde på kun 67 minutter er det et nemt ur, der er af meget højere kvalitet, end publikum kunne forvente.
Sidste stop på nattoget (1975)
En af de stærkeste film, der henter direkte inspiration fra Last House On The Left, Aldo Lado‘s Sidste stop på nattoget er historien om to piger på et nattog hjem til Tyskland til jul, der bliver angrebet af tre kriminelle, så banden ender hjemme hos en af dem. Til tider ubehageligt og direkte hjerteskærende lykkes det virkelig at skildre pigernes terror og sårbarhed, samtidig med at den vækker sympati hos publikum. Et perfekt eksempel på italiensk giallo, der var så fremtrædende på det tidspunkt, det er grumt, grizzly og stemningsfuldt og har til formål at undersøge den menneskelige dynamik i magtkampe, klassekrig og tilfældig vold. Sidste stop på nattoget er velspillet af et respekteret europæisk cast og er visuelt atmosfærisk. Det ender på en note af usikkerhed, der rejser spørgsmål om virkningen af vold.
Driller Killer (1979)
Som hans første spillefilm og instruktionskredit, Abel Ferrara‘s senere succes skylder meget Drillermorderen. Denne snavsede, men stilfulde udnyttelsesfilm følger Reno, en frustreret maler, hvis livssituation og mangel på professionel succes driver ham til et bristepunkt. Da han ser en tv-reklame for et bærbart batteribælte, finder han sit foretrukne våben og begynder at angribe hjemløse med en boremaskine. Den fungerer som en sjov tidskapsel fra 80’ernes lyse, new-wave-tur, med en række musik- og dansesekvenser, mens den byder på nogle mindeværdige drab. Selvom dens chokerende plakat med en borekrone, der gennemborer en mands pande, tiltrak meget bekymring fra censorer, er den ikke så eksplicit voldelig som nogle af dens modstykker, og fokuserer mest på Renos forværrede mentale tilstand og gør det gennem nogle kreative billeder og funky musik.
Gå ikke i huset (1979)
EN Psyko-agtig thriller med en cool twist afslutning, Gå ikke i huset ser på den langsigtede effekt af krænkende opdragelser. Donny er en tilbagetrukket pyroman, hvis fanatiske mor tilbragte sin barndom besat af at “brænde det onde” ud af ham. Da hun dør, tager han på en mordtur, kidnapper kvinder og brænder dem levende, mens en bekymret kollega og lokal præst desperat forsøger at hjælpe ham. Overraskende overbevisende specialeffekter bruges til filmens mest kontroversielle sekvenser, mens lokationsoptagelser på det historiske Strauss Mansion tilbyder en uhyggelig gotisk atmosfære. En helt igennem uventet afsløring i slutningen udvisker virkelighedens linjer og underbygger Donnys mentale forringelse, mens et følsomt manuskript har til formål at vise ham som en tragisk figur, og undersøge de måder, hvorpå hans tidligere traumer tærer på ham og får ham til at såre andre .
The House on the Edge of the Park (1980)
I hælene på hans kontroversielle fænomen Kannibal Holocaust, Ruggero Deodato fik skuespilfærdighederne fra Last House On The Left‘s David Hess at bringe rædselen tættere på hjemmet. Noget efter at han angreb en ung kvinde, inviterer mekanikeren Alex og hans sårbare sidemand, Ricky, sig selv til et yuppie-pars fest, og kaos opstår. Efter et omfattende og komplekst magtspil mellem formodede ofre og antagonister afgør en twistende slutning og tjener poetisk retfærdighed. Indbegrebet af de tidlige 80’ers italienske udnyttelsesfilm, Det Hus på kanten af parken kombinerer sex, invasion af hjemmet og klassekrig, og vakte opsigt med sin urokkelige viscerale historiefortælling. Slim regi, fantastisk æstetik og stærke præstationer giver en mere professionel film, end det er typisk for videoens grimme liste.
Cannibal Holocaust (1980)
Kannibal Holocaust er ikke kun en af de mest berygtede gysere i historien, men den er direkte ansvarlig for at etablere ideen om fundne optagelser i film, en tendens der er blevet almindelig i de sidste tyve år eller deromkring. Så effektiv var dens cinéma vérité-stil, at den blev mistænkt for at være en ægte snusfilm, hvor instruktøren Ruggero Deodato blev anklaget for drabet på sine rollebesætningsmedlemmer og skulle genskabe gore-effekter i retten for at bevise sin uskyld. En gruppe amerikanske filmskabere tager til Amazonas for at dokumentere beviser for menneskelig kannibalisme, men da de undlader at vende tilbage, leder en universitetsprofessor efter dem. Han genfinder deres optagelser fra en helligdom i en indfødt landsby, som bringer chokerende sandheder frem i lyset om filmholdet, og hvad der skete med dem. Stadig chokerende grusomt, men uden tvivl en meget relevant udtalelse om den civiliserede kulturs underliggende barbari, Cannibal Holocaust er en uventet tankevækkende hæfte på listen over video nasties.
Cannibal Ferox (1981)
Blot et år efter Cannibal Holocaust bragede ind på den italienske udnyttelsesscene, Kannibal Ferox trådte samme vej, men i et lidt andet format og uden sådanne nuancer. En antropologistuderende og hendes venner begiver sig til Amazonas for at modbevise rygter om kannibalisme og støder på to lyssky mænd, der har fremprovokeret en lokal stammes hævn og bragt vold over dem alle. Selvom det samme budskab som Cannibal Holocaust håndteres taktfuldt bliver råbt fra hustagene, viser det sig stadig at være et overbevisende og blodigt giallo-svirp. Den henleder opmærksomheden på korruptionerne i det civiliserede samfund, og hvordan de blegner i forhold til truede menneskers forsvarshandlinger. Udnyttelsesstjerner Giovanni Lombardo Radice og Lorraine De Selle genforenes efter House On The Edge Of The Parkog en traditionel filmstil giver mulighed for mere fortællende flydende, mens en vis portion campy charme siver igennem.
