Medvirkende og kreative bag Amazon Primes The Peripheral dykker ned i, hvordan showet balancerer hård sci-fi med jordbundet menneskeligt drama.
Det første samarbejde mellem Amazon Prime og holdet, der bragte Westworld til HBO, The Peripheral tilpasser William Gibsons 2014 sci-fi-roman af samme navn til den lille skærm. Filmen fokuserer stort set på Flynne, en ung kvinde i den nærmeste fremtid, og hendes forsøg på at tjene lidt ekstra penge ved at overtage sin brors avatar i en avanceret VR-verden. Flynnes bedrifter ender med at introducere hende for en uventet ny gruppe mennesker, som ubevidst trækker hende ind i en fremtidig version af London. Da hun afslører mere om den slags skæbne, der venter verden – og deltager i magtspil årtier forud for i dag – finder Flynne sig selv i at kæmpe med trusler fra alle sider, der skubber hende og hendes familie til nye grænser.
Foran The Peripheral’s premiere på Prime Video den 21. oktober, fik medlemmer af pressen (inklusive Moment Of Game) chancen for at tale med Executive Producers og stjerner i serien på den røde løber til showets premiere. Skuespillerne og besætningen dykkede ned i, hvad der tiltrak dem til serien og den vitale balancegang med at jonglere med showets tunge sci-fi-elementer, mens de forbliver jordet i historiens menneskelighed.
Serien er det seneste sci-fi-show fra Executive Producers Jonathan Nolan og Lisa Joy, som også fungerede som de vigtigste kreative bag HBO’s Westworld. Ved at reflektere over de erfaringer, de lærte fra den tidligere serie – som afsluttede sin fjerde sæson tidligere i år – afslørede Nolan, at den vigtigste lektie er, at hvis de får “virkelig, virkelig talentfulde mennesker, så lykkes det som regel.” “Hold dig ikke tilbage,” tilføjede Joy og bemærkede, at det er vigtigt at “bare fortsætte, når de siger, at det er umuligt. Tilføj mere.”
For Nolan er det stadigt udviklende tv-landskab vokset til at rumme projekter som Westworld og Det Perifere, og det er vigtigt at skubbe den konvolut. “Jeg synes, vi er i et interessant øjeblik med mediet, hvad angår hvilket tv… Vi er nu et par år inde i et øjeblik, hvor vi alle har været virkelig heldige nok, sammen med nogle meget, meget talentfulde forfattere og producere og instruktører, for virkelig at udforske, hvad tv kan være… i stedet for bare at blive fanget i løkken — den dydige cyklus af et engagerende cast, som folk kan lide, og en ugens historie. Jeg tror, det er en mulighed for os, med Westworldmed The Peripheralat være frygtløs og virkelig prøve at række ud efter noget.”
I hjertet af showet er Chloë Grace Moretz’s Flynne, en no-nonsense ung kvinde med potentiale, der langt overgår hendes småbyopvækst. Der var flere elementer i serien, der fangede Moretz’ opmærksomhed, lige fra chancen for at arbejde med Lisa Joy og Jonathan Nolan til muligheden for virkelig at “dykke ned i en William Gibson-roman i løbet af otte afsnit. Jeg tror, det endelig er æren for, at William Gibson fortjener på skærmen, virkelig at grave ind og se [all] af hans arbejde… Karakteren Flynne, hun er en virkelig formidabel kvindelig karakter. Hendes vækst gennem hele sæsonen var noget, som jeg fandt virkelig spændende. Jeg vidste, at jeg på en måde kunne tage en bid af det… og oven i det, ved du, så tror jeg, der var mulighed for, at jeg på en måde smide lagene lidt væk, fordi jeg føler, at Flynne er meget ligner den jeg er. Jeg tror, at jeg for første gang var i stand til at være meget sårbar i denne karakter.”
“Det var virkelig vidunderligt,” fortsatte Moretz, “at finde de forviklinger, som jeg ikke rigtig havde fundet før… Det var noget, som vi alle var super opmærksomme på gennem hele produktionen. Der ville altid være et menneskeligt element. hele vejen igennem, og det uanset hvor langt vi nåede [into the sci-fi], vi ville altid have en slags boomerang tilbage til Flynne og forstå, hvem vi skulle stole på… Jeg tror, at en ting, vi virkelig ønskede at finde i hende, var hendes vildskab. Hun var altid god, uanset hvad. Der er noget, som vi virkelig ønskede at finde, var hendes inderlighed og hendes form for push-back, og når hun ligesom nåede sin grænse, når hun på en måde ville komme tilbage og sparke en lille smule i røven på nogen. Det var dengang, vi virkelig ville finde den kant og skære den ud af hende.”
Jack Reynor må stille og roligt have en masse hatte på i serien som Burton, Flynnes besværlige, men velmenende bror. En veteran, der er i stand til at holde sig selv i en kamp, mens han kæmper med sine egne dæmoner, omfavnede Reynor den alsidighed, som showet opfordrede ham til at vise. “Det var genialt, mand,” beskrev han. “Man vil gerne strækkes til at lave et par forskellige ting som skuespiller og føle sig lidt ude af sin komfortzone nogle gange, og man vil også have det sjovt, og det her var bare meget sjovt. Jeg elsker det fysiske aspekt. af rollen. Jeg elskede at hoppe ind og ud af tilstedeværelsen i fremtiden. Jeg elsker hele konceptet omkring en anden person, der kan besætte denne krop, der ligner dig. Det er fascinerende ting og bare meget sjovt at lege med.”
Grundlaget for søskendeforholdet er Melinda Page Hamiltons Ella, deres syge mor. En sød kvinde, der kommer tættere og tættere på døden – og hjælper med at få Flynne til at acceptere sit nyfundne job – Hamilton fandt en overraskende dybde til den sydlige matriark. “Jeg tror, at disse iboende menneskelige værdier er det, der giver showet dens indsats,” forklarede hun. “Hvis der ikke er noget at kæmpe for, hvorfor kæmper vi så? Jeg tror, at vi alle i de senere år er blevet mindet om, hvor værdifulde menneskelige relationer er, at det er meget svært at miste mennesker, og du ville gøre alt, hvad du kan for at undgå det. , uanset hvor langt du vil gå. Så jeg synes, at alt det var meget resonant, givet hvor vi er. Så det var en glæde – det var virkelig en glæde.”
“Jeg var lidt overrasket over hendes sårbarhed,” indrømmede Hamilton. “Jeg tror, jeg læser det som et meget no-nonsense, kender ikke selvmedlidenhed. Hun er bare hård. Hun er en barsk sydstatskvinde, der opdrager sine børn i en meget prøvende situation. Jeg tænker, hvad der overraskede mig både i karakteren og som skuespiller var de øjeblikke, hvor jeg blev så dybt rørt bare af at være sammen med Chloë og mærke det spinkle i det forhold, og hvor ømt det var.”
Austin Rising hjælper med at gøre familien endnu mere levende som Leon, Flynne og Burtons fætter. I en kommentar til den snoede karakter af showets fortælling, givet de unikt funderede, men futuristiske omgivelser, forklarede Rising, hvordan “det, der er udfordrende, er at vide, hvad der foregår på ethvert givet tidspunkt, og hvordan det hænger sammen med fremtiden, er en tur i sig selv. Det er helt sikkert noget, der holdt mig på tæerne… Flynnes tidslinje og deres hjemmebase er så relaterbare. Der er også udfordringen med at bringe liv i et område, der vil være en stor sag for [Leon] det er ikke et rigtigt sted, men det er baseret på masser af rigtige steder i Appalachia. Hvordan man skal være ærlig omkring det, og hvordan man er specifik omkring det inden for et enormt omfang af et sci-fi-show af denne størrelsesorden – det er en udfordring, men jeg tror, vi gjorde det. Forhåbentlig er alle andre enige.”
Fisher-familiens liv kompliceres af mere end blot trusler på grund af den fremtid, de har påvirket. De har også sagen om den farlige forbryderherre, Louis Herthums Corbell Pickett. Har tidligere arbejdet med Nolan og Joy på Westworld, Herthum var glad for at hoppe ind i deres næste sci-fi-udflugt. “Det er rart at være den fyr, der har ansvaret,” forklarede han. “[Pickett] er så velskrevet, og jeg sørgede for, at jeg talte ordene præcis, som de var på siden, fordi det afbildede en slags måde, han ville tale på, og de bestemte ord, han ville udelade i en sætning… Det former den karakter. Så, ja, mand, han var en blast. Det er en af mine yndlingskarakterer, jeg nogensinde har spillet, og en af mine anden yndlingskarakterer fik jeg også af Lisa og Jonathan. Virkelig, de er bare de bedste mennesker, og de er tilfældigvis geniale til det, de laver. Jeg er en heldig, heldig fyr. Jeg er så taknemmelig for at være i deres gode nåde, og at de byder mig velkommen til disse vidunderlige dele.”
En af seriens primære karakterer, Gary Carrs Wilf, er en vigtig figur i fremtiden, som Flynne får et glimt af gennem seriens teknologi. En velmenende mand med en mystisk og urolig fortid, omfavnede Carr showets evne til at åbne karakteren på en måde, som den originale roman ikke nødvendigvis gjorde. “Det var fantastisk,” beskrev han. “Det var super spændende, for i bogen… syntes jeg, at Wilf var ret stoisk. Nå, han er en karakter, der ikke giver noget væk, og der udvikler sig ikke meget ud af det. Vi ved ikke meget om hans baggrund eller hans historie. Hvorimod i denne tilpasning, han bestemt har meget gang i sin fortid.”
“Det kommer frem her og der gennem episoderne,” fortsatte Carr. “Jeg lærte på en måde sammen med alle andre, mens jeg læste manuskripterne. Skaberne gav mig en idé om ting, der kunne ske, men ikke i for mange detaljer. Så det var sjovt. Det var sjovt at nærme mig det og finde ting ud og opdage ting, mens jeg gik… Det var super nemt, fordi [Writer] Scott [B.] Smith gjorde et virkelig fantastisk stykke arbejde med teksten, så jeg behøvede ikke engang at stille for mange spørgsmål eller spekulere over for meget. Det var bogstaveligt talt ved at vende op til, hvad der står på siden. Det er normalt tilfældet med fantastisk skrivning – du behøver ikke at stille nogen spørgsmål. Det hele er der, og han formåede at sætte menneskeligheden ind i showet. Så skulle vi bare spille det. Så det er super nemt og super sjovt også.”
De fremtidige rammer forbliver dog et unikt mysterium for en stor del af seriens tidlige episoder – langsomt udforsker hemmeligheder om karakterer som JJ Feilds Lev, en charmerende, men stille og roligt foruroligende magtspiller, der forsøger at trække i Flynnes tråde i fremtiden og har en mystisk forbindelse til Wilf. “Han er en fantastisk karakter,” forklarede Feild, “fordi han forsøger at kvæle for hver partilinje. Han er en del af denne russiske oligarkiorganisation, men selv de stoler ikke på dem. Han føler, at han skal være meget forsigtig i sin store magt… Jeg tror, at det virkelig attraktive ved denne serie er, at sci-fi kan blive lidt kold nogle gange, men kernen i dette er en smuk menneskelig historie… Vi tager en smuk menneskelig historie, men på Jonathan Nolan og Lisa Joy-skalaen, som vi ved, de kan.”
Alexandra Billings spiller Ainsley i serien, en detektiv i fremtidens tidslinje besøgt i showet. Alexandra, en transperformer selv, åbnede op om vigtigheden af at se sci-fi-shows som The Peripheral omfavne transkarakterer uden at gøre dem til ofre for dramaets skyld. “Nå, jeg var begejstret for at se en transkarakter,” forklarede Billings og beskrev, hvordan hendes karakter “var så smart og så sjov og så mærkelig, og alligevel ikke døde af en sygdom eller prostituerede på gaden eller prostituerede, mens de var ved at dø af en eller anden sygdom. Du ved, det var måden karakteren blev skrevet på, der var ekstraordinær. Så det var den første ting, og den anden ting var bare et utal af historier om familie, om historie, om fortiden, om hvem var vi, og hvordan bliver vi den person, vi er ved at blive?”
“Det var fascinerende for mig,” fortsatte hun. “Det er sådan et smart show… for uanset hvem der ser det, selvom du hader det, skal du have en samtale om det, ikke? Du skal tale om det, selvom du ikke kan lide det, og at have nogen form for dialog… Jeg gjorde Wicked et år siden på Broadway. Jeg fik den store gave at spille Madame Morrible, og den store gave ved at gøre det var de hundredvis af mennesker, der kom for at se det show. De små børn stod udenfor, når vi kom ud efter showet og skulle snakke om transdamen. De skulle tale med bedstemor om transdamen, og 99 % af det, jeg modtog, var medfølelse og empati og kærlighed og venlighed fra mennesker, som sikkert aldrig selv havde set en transperson før — så at have nogen i en karakter som denne i et show som dette, det betyder meget.”
The Peripheral debuterer på Amazon Prime den 21. oktober.
