Efter at have medvirket i en række tegneserietilpasninger, herunder X-Men: Apocalypse og Marvel Studios’ Moon Knighter skuespiller og producer Oscar Isaac sammen med sine livslange venner Robert Johnson og John Alvey for at skabe den originale grafiske roman Head Wounds: Sparrow. Udgivet gennem Legendary Entertainment og Isaacs produktionsselskab Mad Gene Media, er den grafiske roman skrevet af den hårdkogte krimiforfatter Brian Buccellato og spøgende illustreret af superstjernekunstneren Christian Ward. Den grafiske roman fortæller historien om den moralsk konfliktfyldte New Orleans-politidetektiv Leo Gator, som befinder sig på en forløsningsvej, da han bogstaveligt talt arver de fysiske sår i samfundet omkring ham.

Oscar Isaac, Robert Johnson og John Alvey satte sig ned med Moment Of Game til et eksklusivt interview om Head Wounds: Sparrow. Trioen afslørede den intenst personlige inspiration bag historien og deres samarbejdsproces med Buccellato og Ward, og de drillede temaerne i historien, og hvor de gerne vil se det gå videre.

Moment Of Game: I har kendt hinanden og samarbejdet i lang tid. Hvad var det med Head Wounds: Sparrow det var næsten som kulminationen på dette venskab og samarbejdsproces mellem jer?

Robert Johnson: Det er anderledes end de andre historier, vi har lavet sammen, fordi jeg var døende og virkelig vurderede mig selv. Jeg havde trin 4 non-Hodgkins lymfom og fik seks måneder. Det er godt 10 år siden, og jeg er her stadig. Jeg var skræmt og vurderede virkelig mig selv. Vi talte bare om, at når du kommer ind i den viscerale del af dig selv, når du bliver syg, så springer du virkelig til det spirituelle, og det var sådan, jeg kom ind i denne tankegang. Det er vanviddet, der kom ud af mig. John fiksede det, alle andre gjorde det til en ting, og det var, hvad der skete.

Af alle de potentielle medier at forfølge dette i, hvad var det ved tegneseriemediet, der fik dig til at ville bringe dette til live i?

Oscar Isaac: Den verden, som Bob og John skabte, var enorm omkring hovedsår. Som Bob har nævnt, er ikke kun hans krop i krig, men åndeligt er du i krig med, hvad det betyder. Han skildrede det på en meget visceral måde, og de skabte denne enorme episke verden omkring det. Da vi begyndte at tale om det som en film eller en tv-serie, følte vi bestemt, at det var mere en seriel historie at fortælle. Jeg tror på grund af historiens episke karakter og det visuelle, at vi følte, at det var en fantastisk mulighed for at gøre det som en grafisk roman. Da især Legendary blev begejstret for det, føltes det som en no-brainer. Sikkert nok var vi i stand til at få fantastiske mennesker – Brian Buccellato til at skrive det, indsnævre det og fortætte det, og Christian Ward til at udløse helvedesild over det. Det, vi har, er det her.

Jeg har fulgt Christians arbejde siden ODY-C, og han bringer altid denne psykedeliske surrealisme. Hvad handlede det om at udforske den mørke side af det med denne religiøse stigmatahistorie?

Johnson: Christian er et geni. Hans kunst er ikke bare stor tegneserie- eller grafisk romankunst – det er bare fantastisk kunst. Manden har en sjæl, der kommer ud gennem hans instrumenter, og det elsker vi. Vi elsker samarbejdet og at se, hvad han laver. Vi er som små børn julemorgen, der venter på, at den næste Christian Ward-tegning kommer til os, og jeg savner det! Jeg gik ind i en depression, fordi den stoppede. Jeg får ikke en Christian Ward-tegning en gang om ugen.

Isak: Og det faktum, at han var villig til at tage en risiko, fordi du har ret, det er ikke den slags ting, han gør. Han dyrker ikke dark noir eller grynet realisme. Hans ting er psykedeliske. Det er derude, der er plads, og det er galaktisk. Det faktum, at han slog ind på, at vi ville fortælle denne historie på en helt anden måde, tror jeg, han blev begejstret for muligheden for at gøre noget anderledes. Hvis der ikke er nogen risiko, er der bare ingen mening i at gøre det.

Når du arbejdede med Brian og Christian som en tegneserie og så deres arbejde komme ind, hvordan ændrede det din oprindelige historie og verden, som du oprindeligt planlagde den for mange år siden?

John Alvey: Vi forestillede os ikke en grafisk roman i begyndelsen. Vi prøvede bare at arbejde på et manuskript, som Oscar sagde, og det ændrede alt. Første gang vi fik et manuskript fra Brian, og vi så, hvor meget der går i et grafisk romanmanuskript, og hvor anderledes det var fra det, vi prøvede at gøre, det er bare så øjenåbnende. Med hvert panel og forgrund er den fyr god. Han er rigtig god.

Johnson: Jeg kan godt lide bøger med billeder i. [laughs] De var fantastiske, begge to. Christian og Brian, Robert fra Legendary — alle lærte os, hvad fanden vi lavede. Vi elsker tegneserier, men vi har aldrig været på den anden side af gardinet. Vi havde aldrig skabt på den måde, og det var fantastisk. Vi lærte meget, og det voksede så hurtigt, som den ild, jeg satte i min mors hus lige den ene gang. [laughs]

Jeg elsker New Orleans. Det er som et stykke Europa i Louisiana. Hvad fik dig til at ville sætte denne historie ned på bayou?

Isaac: Jeg gik i børnehave der. Min bror blev født i New Orleans.

Johnson: En masse familie bor i Kenner-Metairie og ovre i sumpen. Jeg kommer fra noget Cajun lager. Jeg har gået der og altid haft et barn-lignende vidunder. Vi har mødt voodoo-mennesker og hoodoo-mennesker, og jeg var bange for dem, indtil jeg mødte dem. De fleste af dem er seje mennesker. De er dybere og helt anderledes end mig og den måde, jeg er opdraget på. De lærte os så meget om urter og hvordan man bruger denne ting til te og den slags ting. Selve stedet er levende, uanset om du er i sumpen eller byen. Der er bare noget andet ved Louisiana. Den er i live, har sin egen sjæl, og som du sagde, er der mange europæiske rødder. Det er bare et smukt sted, og for mig er det mit cremede, spirituelle centrum, og det var derfor, jeg ville starte der.

Hvad er historien bag at have Leo som hovedperson? Oscar, du er ikke fremmed for at spille karakterer som denne — jeg tænker på A Most Violent Year, hvor ingen rigtig kommer rent ud. Hvordan var det at have Leo i en forløsende bue og påtage sig de bogstavelige sår i sit samfund?

Isaac: Det er bare det. Sådan er mennesker ikke, eller i det mindste ikke efter min erfaring. Du er konstant i krig med dig selv for, hvad det rigtige er, gør det rigtige, hvad det forkerte er, hvorfor du gør de ting, du gør, og ikke rigtig forstår. Jeg tror, ​​der var en mulighed for at fortælle den slags grove 70’er-antiheltehistorier med Leo Gator og få den slags bue. Det er meningen med det. Det var den måde, Bob først talte om det på, og det var bare så spændende, bare ud fra et punkt af indlevelse. Hvordan tvinger man nogen til at have empati, især med mennesker, der er beregnet til at beskytte andre? Det er deres job at beskytte andre. Hvis disse mennesker blev tvunget til at lide samme skæbne og sår som de mennesker, de er beregnet til at beskytte, ville de måske være mere tilbøjelige til at udføre deres arbejde.

Hovedsår Spurvekopier

Som en hurtig side, Oscar, hvem ville du gerne se Moon Knight kæmpe imod i MCU?

Isaac: Jeg ved det ikke, mand. Ghost Rider?

Du havde nævnt, at du overvejede dette til tv eller film. Er det stadig slutspillet for Head Wounds: Sparrow ser frem til?

Isaac: Det er en enorm verden, de har skabt. Dette er kun toppen af ​​isbjerget. Der er meget mere historie at fortælle, uanset om det er i flere bøger i forbindelse med at se den komme til live-action. Vi er helt klart begejstrede for mulighederne.

Johnson: Vi har en stor gryde suppe. Vi må bare vente og se, om folk vil have sekunder og tredjedele af det. Det findes, men det er op til dig og alle andre, om du kan lide det eller ej, og om du vil have mere. Sådan er det altid. Desuden er ingen af ​​os så gode til slutspil. Vi er helt i bund med at planlægge og skabe. Hvor end det går hen, vil det være fantastisk. Hvor end det går hen, vil det være dårligt!

Udviklet af Oscar Isaac og Jason Spire fra en historie skabt af Robert Johnson og John Alvey, Head Wounds: Sparrow er skrevet af Brian Buccellato og illustreret af Christian Ward. Den originale grafiske roman er til salg nu fra Legendarisk underholdning og Mad Gene Media gennem Kickstarter og andre store tegneserieforlag.