The Mask er blevet en af de mest elskede tegneseriefilm i 90’erne. En af dens mest berømte scener var dog oprindeligt et blodbad.
Som tegneserie The Mask var en historie, der viste, hvordan absolut magt kunne korrumpere absolut. Den fulgte også mere end én person, der havde båret masken, og stillede spørgsmålet om, hvorvidt masken kontrollerede bæreren. Ikke desto mindre gjorde slapstick-mærket af humor og mørke temaer den hurtigt til en fan-favorit i indie-scenen, og det varede ikke længe, før filmen blev grønt lys.
Jim Carreys tur som Stanley Ipkiss var med til at styrke hans plads i den store tid, men gav også fans en ikonisk karakter, der stadig huskes i dag. Selvom karakteren kendt som Big-Head ikke er den gale morder fra bøgerne, var han stadig en agent for kaos. En bestemt scene fra tegneserien var dog så voldsom, at den måtte ændres til et morsomt dansenummer.
Hvordan var maskens dansenummer anderledes end tegneserien?
I Masken, Stanley er i et hjørne af politiet, som allerede var på jagt efter The Mask på grund af hans mange nætter med udskejelser. Men da The Mask blev fanget med forsiden ned af løbet af snesevis af pistoler, besluttede The Mask at starte et dansenummer til sangen “Cuban Pete.” Dette fik hele politistyrken til at synge med og danse længe nok til, at The Mask kunne klare en glat udgang. Filmøjeblikket er blevet et kæmpe fremtrædende selv år senere og har bevist, at selv de mest uhyggelige dele fra kildematerialet kan omarbejdes til noget mere familievenligt.
Bogen bød derimod på en mere makaber flugt, da Stanley blev konfronteret af politiet i sin lejlighed. I de sidstnævnte udgaver af den indledende tegneserie, bukkede Stanley Ipkiss i sidste ende under for virkningerne af masken og dræbte enhver, der kom i vejen for ham. Som Big-Head var han undsluppet et politi baghold, men gjorde det ved at dræbe snesevis af betjente og uskyldige. Til sidst stod han på kalechen på en patruljevogn og udløste en flammekaster på flere betjente. Det var langt fra, hvad der blev vist i filmen og blandede gyser og komedie med succes.
Kunne masken nogensinde vende tilbage til sine komiske rødder?
Den første film i The Mask franchise fangede perfekt, hvordan det var at bære noget, der kunne fremkalde utrolig kraft. Det ændrede bæreren til deres inderste fantasi, men gav dem tilstrækkelig kontrol til, at tilbehøret ikke var mere end et værktøj. Mens det fungerede i en tid, hvor afvigelse fra kilden ofte var et godt valg til tegneseriefilm, kunne den moderne tidsalder med intens nøjagtighed åbne døren til en mere trofast tilpasning af kildematerialet.
Skal Masken tilbage, kunne den gøre det som en punkrock-gyserhistorie, der ville fokusere på flere karakterer end Stanley Ipkiss. I stedet kunne filmen være starten på en ny franchise, der genfortæller tegneseriernes historie i grove detaljer. Men endnu vigtigere, det ville give mulighed for flere personligheder til at tage det spøgende tilbehør på og skabe kaos som deres egen gentagelse af Big-Head. Den vigtigste del af filmen er at bevare balancen mellem det skræmmende og spændende.
