Popkulturen er fuld af karakterer, der ofte føles mere inspirerende end ikoner fra det virkelige liv, og den lille skærm har spillet en væsentlig rolle i at bringe sådanne figurer til live gennem årene. Det tager meget tid at vinde nogens hjerte; for eksempel viser som Game of Thrones havde en temmelig middelmådig start, men efterhånden som sæsonerne skred frem, blev serien et af de mest elskede fantasy-dramaer i det sidste årti, og fans er tilbøjelige til at have nogle favoritter blandt de talrige personas, de relaterer til. Denne forbindelse med en fiktiv karakter fører ofte til onlineforargelse, når de bliver behandlet uretfærdigt – som det ses med den sidste sæson af Throneshvor ret mange fanfavoritter ikke fik den historie, som de fortjente.

Imidlertid har fjernsynet også set fremkomsten af ​​karakterer, der efterlod et varigt indtryk i en meget kort periode, som ofte konkurrerer med grundpillerne om popularitet. Uanset årsagen – skuespillerens charme, en unik baggrundshistorie eller måden de er skrevet på – puster disse uforudsigelige personer ofte en frisk luft ind i en serie og reserverer en permanent plads i publikums minder.

Eddie Munson – ‘Stranger Things’ (2022)

En af de nyeste tilføjelser til den evigt spredte cast af Stranger Things, Eddie Munson sluttede sig til showet i sæson 4 og fortsatte med at blive alles yndlingsnørdede metalhead. Spillet af britisk skuespiller Joseph Quinnsom tidligere havde optrådt på Game of Thrones i en lille rolle var Eddie en breakout-rolle for ham. Med sin humoristiske, skæve og hjertevarme opførsel blev Eddie et øjeblikkeligt hit inden for Stranger Things fansamfund.

Sæson 4-finalen af ​​Stranger Things var episk på mere end én måde, og i centrum af alt det episke står Eddie Munson med sin ikoniske elektriske guitar. I et forsøg på at distrahere de berygtede Demobats og købe lidt tid til sine venner, sætter Eddie den mest metalpræstation i Hawkins historie oven på sin gamle trailer. Den tordnende koncert med røde lyn, der slog ud mod den mørke himmel i baggrunden, blev det mest gåsehudsfremkaldende øjeblik i sæson 4. Eddie stopper ikke bare der. Efter at have indset, at det ville være umuligt at stoppe skyen af ​​Demobats i lang tid, forlader han en søgen efter at distrahere de morderiske væsner for at redde Dustins liv. I sin sidste handling af uselviskhed og tapperhed holder Eddie ud så længe han kan for sine venner og dør i Dustins arme.

Mary Watson – ‘Sherlock’ (2014)

Måske en af ​​de mest kriminelt undervurderede karakterer på Sherlock, tilføjelsen af ​​Mary Watson som Johns kone i sæson 3 var uundgåelig. Men at give hende en dybt spændende baggrundshistorie tilføjede et lag af mystik til Sherlock‘s i forvejen komplekse historie – en strejf af kreativt geni af Mark Gatiss og Steven Moffat. Ingen kunne have gættet den uskyldigt udseende sygeplejerske var en dødelig snigmorder i fortiden, hvilket blev gjort endnu mere overbevisende af Amanda Abbington‘s rolige og blide manerer. Derfor forårsagede hendes død i begyndelsen af ​​sæson 4 en masse chok og sorg blandt fansene og skabte en splid mellem Sherlock og Watson.

Mary Elizabeth Watson har haft mange fantastiske øjeblikke fra det øjeblik, hun blev introduceret i serien, passer lige ind i duoen og fungerede som en buffer på tidspunkter, hvor tingene ikke fungerede mellem de to. Hendes blotte tilstedeværelse var nok til at få et smil på seernes anspændte ansigter, mens hun løste skræmmende mysterier. Men alt det ændrer sig i finalen i sæson 3, hvor Mary bliver afsløret som en tidligere snigmorder og chokerede fans over hele verden ved at skyde Sherlock. Selvom kuglen faktisk reddede både Sherlock og John, er skuddet stadig et af de mest chokerende øjeblikke i hele serien.

Ben Davis – ‘Ozark’ (2020)

Ben Davis var en sand repræsentation af, hvordan bipolar lidelse ser ud, og hvor misforståede mennesker med lidelsen er. Ben optrådte som en antagonist til tider og havde ikke til hensigt at gøre nogen skade; hans manglende evne til at tilpasse sig sin nye situation blev dog kun forværret af hans eksplosive reaktioner. Tom Pelphrey‘s portrættering af karakteren fik udbredt anerkendelse og ændrede fuldstændig retningen af ​​showet, hvilket tilføjede endnu et element af usikkerhed til et allerede uforudsigeligt show.

Ben har flere over-the-top-øjeblikke i både sæson 3 og sæson 4, fra at redde Ruths liv til hans følelsesladede dødsscene i sidste sæson, men hans introduktion i andet afsnit af tredje sæson står over resten. Denne scene etablerer virkelig den slags karakter, han virkelig er, velmenende og empatisk, men uden kontrol over sine følelser. Ben ses tage rollen som lærer meget alvorligt, og mens han går i timen observerer han en elev i nød. Han mister besindelsen, da hun fik sendt et kompromitterende billede til hele klassen og bliver mobbet for det. Ben samler alle sine elevers telefoner, smider dem i en flishugger, og overfalder derefter en nærliggende arbejder og bliver efterfølgende fyret fra sit job. Han flygter derefter til sin søster, Wendy Byrde, for at undgå retsforfølgelse for sine handlinger.

Tuco Salamanca – ‘Breaking Bad’ (2008)

Breaking Bad betragtes ofte som et af århundredets største krimidramaer med Tuco Salamanca som en af ​​dets bedste skurke. Den mexicanske narkobaron er en af ​​de mest genkendelige karakterer fra serien, med hans psykotiske og uhyggeligt sjove adfærd portrætteret i perfektion af Raymond Cruz. Tucos impulsive udbrud var forstærkede mangfoldigheder på grund af hans stofmisbrug og fik publikum til at gætte om hans næste træk, idet han var en underholdende modstander til det sidste.

Tuco havde flere forbløffende øjeblikke i Breaking Bad og Ring hellere til Saul, nogle af dem bliver til populære memes. Men han udløser ægte rædsel over seerne i det sidste afsnit af sæson 1, da han brutalt slår sin egen kollega for et trivielt problem. Da Tucos håndlangere No-Doze afslutter en aftale med Walter og Jesse, udsender en advarsel til duoen om at rode med Tuco, noget Tuco ikke godkender. Allerede høj på meth fortsætter han med at slå No-Doze til en masse, så alvorligt, at han dør af at få et anfald. Tuco griner simpelthen af ​​det senere.

Luca Changretta – ‘Peaky Blinders’ (2017)

Der er få skurke i krimidramaer så karismatiske som Peaky Blinders‘ Luca Changretta, spillet af ingen ringere end den fantastiske Adrien Brody. Drevet af hævn for sin fars og brors død, var Luca hovedmodstanderen for Peaky Blinders i sæson 4. Han viste sig at være mere end en kamp selv for Tommy Shelby, der måtte få hjælp udefra til at tage det nye hoved af familien Changretta. Karakteren fik stor opmærksomhed på grund af et velskrevet manuskript og Brodys ejendommelige accent.

Luca Changretta blev præsenteret for Tommy Shelby under forklædning af Monsieur Pan fra Paris. De to begynder en duel af ord i et show af hurtig vid og intelligens, en scene, der ofte beskrives som en af ​​de bedst skrevne dialogsekvenser i hele serien. De taler frem og tilbage, tester vandet og prøver at få det bedste ud af den anden, indtil Tom råber Luca ved sit rigtige navn og afslører hans identitet. Luca fortsætter derefter med at levere en rystende trussel til Shelby-familien og lover at uddele det mest smertefulde slag på en hæderlig måde.

Gud – ‘Lucifer’ (2020-2021)

Den længe ventede ankomst af Lucifer‘s far opstod endelig i sæson 5, da Gud så op som Dennis Haysbert og sendte alle ud i et musikalsk vanvid. Haysberts skildring af karakteren var virkelig guddommelig, velvillig, underholdende og til tider endda skræmmende, hvilket betyder, at Faderen i himlen, selvom den er elskelig, ikke er nogen at tude med. Hans eneste mål er at samle sine børn, før han trækker sig tilbage til en anden dimension for at tilbringe en evighed med sin forviste kone, hvilket han til en vis grad opnår.

Gud har flere ikoniske og sjove øjeblikke i sæson 5, dog står den ellevte episode som noget helt særligt, da han oplever menneskeheden i sin sande form for første gang. Han opgiver sine kræfter for en dag for at mærke, hvordan mennesker har det, og også for at ledsage sin søn, Lucifer, mens han løser en sag og nyder spændingen ved at arbejde med LAPD. Før han opgiver sine kræfter, udfører han en bedrift, en demonstration af omfanget af hans magt, der er virkelig rædselsvækkende og mørkt komisk, som endda skræmmer Lucifer, der har set det værste af det værste i helvede. Når Dan (Kevin Alejandro) indrømmer over for Gud, ret dumt, at han ubevidst gik i seng med sin kone og beder om hans tilgivelse, sprænger Gud ham til et atomært niveau i et anfald af raseri, sprøjter ham ud over området, inden han hurtigt samler ham igen på et splitsekund. Selv når Lucifer påpeger, hvor ondt det er, griner Gud tilfældigt af det og viser, hvor kold han til tider kan være.

Oberyn Martell – ‘Game of Thrones’ (2014)

Fans af Game of Thrones ved, at sæson 4 var Oberyn Martells sæson. Charmen, humoren, stilen og brutaliteten Pedro Pascal bragt til karakteren blev straks samlet op af fans blandt deres favoritter. The Red Viper of Dorne var ikke kun en fin kriger, men også en passioneret elsker og var kendt for at være kønsflydende. Han kunne dog ikke give slip på behandlingen af ​​sin søster af Lannisters, hvilket i sidste ende førte til hans død.

Oberyn vælger at være Tyrions mester i kamp, ​​da han ser en mulighed for at søge hævn mod Ser Gregor Clegane, alias “Bjerget”, der brutalt voldtog og myrdede sin søster, Elia Martell. Oddsene er stærkt stablet mod The Red Viper, og ingen forventer, at han vinder. På den skæbnesvangre dag for den historiske kamp lykkes det Oberyn at få overtaget på Bjerget på grund af sin overlegne hurtighed, smidighed og brug af gift, noget ingen nogensinde ville have gættet. Men hans stolthed får overhånd. Mens han håner The Mountain for at have dræbt sin hjælpeløse søster og hendes børn og fået ham til at tilstå, kommer han for tæt på sin tilsyneladende livløse krop. Bjerget griber og trækker ham ned og fortsætter med at knuse hans kranium åbent med sine bare hænder i en af ​​de mest grafiske scener i hele tv-historien.