Nedtællingen begynder nu!!!

Her er de første fire tegneseriekunstnere, som du har stemt som dine favoritter gennem tiderne (ud af ca. 1.008 afgivne stemmesedler med 10 point for førstepladsstemmer, 9 point for andenpladsstemmer osv.).

50. Marshall Rogers – 224 point (2 stemmer på førstepladsen)

Marshall Rogers skød op i stjernestatus med sit korte og geniale løb på Detective Comics med forfatteren Steve Englehart og tegneren Terry Austin. Løbet var i bund og grund en historie i Batman’s Greatest Hits-stil, hvor Englehart forsøgte at sætte sit præg hurtigt med optagelser af Batmans største fjender som Penguin og Joker, såvel som at fortælle en Robin-historie og introducere en kærlighedsinteresse for Batman (Walter Simonson ville tegne Silver St. Cloud først, men Rogers definerede hende). Rogers holdt faktisk fast i Detective, selv da Englehart forlod, og skabte den tredje Clayface sammen med forfatteren Len Wein, før han forlod bogen.

Udover noget kort Batman-arbejde her og der, vendte Rogers ikke tilbage til karakteren før en anerkendt Legends of the Dark Knight historie af den legendariske forfatter Archie Goodwin. Rogers gik derefter sammen med Steve Englehart for en efterfølger til deres originale serie i Dark Detective. Tragisk nok døde Rogers, før de kunne afslutte arbejdet med en anden efterfølger.

Rogers’ karakteristiske kunstværk på hans detektivløb havde stor indflydelse på senere kunstneres skildring af Jokeren (mens Rogers selvfølgelig også tog fra Neal Adams’ Joker). Hans kunst fangede perfekt en film noir-følelse, som mange Batman-kunstnere har forsøgt at fremkalde i årene siden.

Se denne smarte sekvens fra en kamp mellem Batman og Deadshot med Bruce Waynes nye kærlighedsinteresse, Silver St. Cloud til stede…

Bevægelsen og den dynamiske karakter af kampen er enestående…

men hvor fantastisk er det øjeblik, hvor Silver St. Cloud indser, hvem Batman er bag masken! Se, hvordan hans arbejde på en eller anden måde er så utroligt detaljeret, så slående humørfyldt og alligevel stadig dynamisk og sammenhængende i sin historiefortælling…

Rogers’ Deadshot re-design definerede også karakteren i de kommende årtier.

49. Norm Breyfogle – 226 point (3 førstepladsstemmer)

Norm Breyfogles karriere var en interessant blanding af god timing og knap så god timing. Efter at have arbejdet i uafhængige tegneserier i et par år, fik Breyfogle endelig en chance for at lave en almindelig bog for DC Comics, da han overtog kunstopgaver på Detective Comics i 1988, da den bog var i en stor salgsnedgang. Alan Grant og John Warner sluttede sig til serien, da forfatterne og salget var så lavt, at Warner sprang tidligt ind i deres fælles løb (men lad Grant stadig bruge sit navn, da Grant var bange for, at de ikke bare ville have ham, plus i deres ” splittet,” fik Wagner dommer Dredd at skrive). Så skete der en sjov ting – Batman filmen udkom i 1989, og pludselig var salget af Batman skudt i vejret. Imidlertid blev Grant og Breyfogle derefter taget ud af detektiv Tegneserier midlertidigt til #600, så manuskriptforfatteren til Batman-filmen kunne skrive den i stedet. Senere blev Grant og Breyfogle forfremmet til den vigtigste Batman serie, hvor de introducerede den nye Robin, Tim Drake, i serien (Neal Adams designede Robins kostume, men Breyfogle var den første kunstner, der tegnede det i tegneserierne).

Her fra Tims første aften på jobbet ser vi mange af Breyfogles største færdigheder – hans dynamiske kunstværk og hans stærke karakterudtryk…

Mand, Breyfogle fik dig aldrig til at spekulere på, hvad Batman tænkte på noget tidspunkt, ikke?

Se bare den bevægelse – du kan MÆRKE bo-personalet åbner sig!

Plus, selvfølgelig, flagermus-grappling-krogen, som Breyfogle først tegnede i tegneserierne (selvom de dukkede op i Batman-filmen først). Breyfogle og Grant fik derefter deres eget Batman-spin-off, som var med til at kompensere for de tabte royalties fra manglende Detective Comics #600. Men på grund af det gik de glip af at tegne Batman #493 (brækket af Batmans ryg) og Batman #500 (introduktionen af ​​den nye Batman, Jean-Paul Valley). Så, en god timing, var det almindelige tegneseriemarked så lidt, at Breyfogle blev tilbudt en vanvittig sum penge for at hjælpe med at lancere Prime for Ultraverset i Malibu. Men på grund af dårlig timing kollapsede Ultraverse (og tegneseriemarkedet som helhed) lidt kort efter lanceringen.

Alligevel blev Breyfogle ved med at tegne tegneserier i årtier, før han desværre fik et slagtilfælde i 2014. Han var kommet sig meget efter slagtilfældet, men kunne ikke længere tegne professionelle, og desværre var komplikationerne fra slagtilfældet til sidst for mange, og han døde i 2018.

48. Carl Barks – 228 point (2 stemmer på førstepladsen)

I årtier har den kreditløse Anders And og senere onkel Joakim tegneserier skrevet og tegnet af Carl Barks ville skille sig så meget ud sammenlignet med de andre “Duck” tegneserier, at folk begyndte at identificere hans arbejde på trods af manglen på kreditter. Han blev kendt over hele verden som “den gode Andekunstner.” Se hans færdigheder i aktion i denne sekvens fra en af ​​hans tidligste Anders And eventyr historier…

Se, hvor fejende disse historier var…

Barks kunne fortælle fejende eventyrhistorier med underlige plottwists, men han mistede aldrig overblikket over karakterarbejdet bag det hele.

Berømt, George Lucas og Stephen Spielbergs ikoniske boulder-scene i Raiders of the Lost Ark var en hyldest til en Barks-sekvens.

47. Alex Toth – 231 point (4 stemmer på førstepladsen)

Hvis der var en fejl ved Alex Toths fantastiske tegneseriekarriere, var det, at han var født på det forkerte tidspunkt. Han blev født i 1928. Havde han været født syv år tidligere, ville han sandsynligvis have været en af ​​de store i guldalderens superhelteboom, men i stedet brød han ind, efter at superhelte var faldet i unåde. Han blev stadig hurtigt topkunstneren hos DC Comics og tegnede tegneserier i alle mulige genrer. Men efter en tvist med sin redaktør på DC Comics (en tvist, der hurtigt udviklede sig til en legende om, at han hængte sin redaktør ud af et vindue), endte Toth med at skulle arbejde for en række mindre kendte tegneserieforlag i sin bedste tid. flere år. Til sidst fik hans fantastiske evner som kinetisk historiefortæller og designer ny form, da han gik på arbejde som storyboardkunstner og designer for Hanna Barbara. Igennem 1960’erne skabte han dynamiske actionfigurer, som nok hans mest berømte kreation, Space Ghost. Hans evner blev taget i brug igen i begyndelsen af ​​1970’erne, da han designede Super Friends. I hele denne tid kunne han ikke holde sig væk fra tegneserier – alle mulige slags. Han kom tilbage til DC Comics og arbejdede på en masse forskellige tegneserier i 1970’erne for dem. Et af de andre problemer med Toth er, at han foretrak at koncentrere sig om kortere historier, hvilket også tog ham ud af de længere superheltefortællinger, der var ved at blive populære på det tidspunkt.

Jeg kan altid godt lide at bruge som et eksempel på Toths evne til at gøre enhver tegneserie til et mesterværk hans arbejde på Hot Wheels tegneserieserie for DC i begyndelsen af ​​1970’erne…

Han får dig til at føle dramaet…

Ja, det er en Hot Wheels tegneserie, og den var på en eller anden måde stadig super intens!

Toth var en genial historiefortæller.