Top tegneseriekunstnere 46-43

Nedtællingen fortsætter! Her er de næste fire tegneseriekunstnere, som du har stemt som dine favoritter gennem tiderne (ud af ca. 1.023 afgivne stemmesedler, med 10 point for stemmer på førstepladsen, 9 point for stemmer på andenpladsen osv.).

46. ​​José Luis García-López – 235 point (8 stemmer på førstepladsen)

Der er få tegneseriekunstnere nogensinde, der kunne sige, at deres eget tegneseriefirma fortalte dem, at de faktisk var FOR gode til tegneseriearbejde, men det er næsten præcis, hvad der skete med den geniale José Luis García-López. Han bragede ind på scenen hos DC Comics i midten af ​​1970’erne, og snart var alle i virksomheden i ærefrygt over den ekspertblanding af skarpt karakterarbejde, der blandes med flydigheden i hans actionsekvenser. Alene økonomien i hans stil gjorde det så, at karaktererne i midten af ​​et givet øjeblik dybest set ser ud, som om de er trådt lige ud af ens sind, når man tænker på den ideelle version af nævnte karakter. Det virkede endda for ANDRE firmas karakterer, som hans strålende arbejde på Batman vs. The Incredible Hulk fra 1981 crossover-tegneserie, hvor García-López formåede perfekt at fange det moderne look til Jokeren såvel som det moderne look til Batman OG den “vilde” Hulk!

Og så selvfølgelig den dynamik, som jeg skrev om tidligere…

Bevægelsen føles som om den springer lige ud af siden. Men som nævnt før, var García-López’s karakterarbejde bare for godt til, at DC kunne lade være som en karakterguide i stedet, så García-López var ansvarlig for DC’s licens-karakterguide og designede, hvordan karaktererne ser ud til de forskellige licenserede produkter som DC gjorde gennem årene. Han NEGLER bare hver eneste karakter perfekt…

I de sidste 40 år eller deromkring, når du har set en DC-tegneseriefigur på et licenseret produkt, hvis det ikke var García-López selv specifikt, var det en kunstner, der brugte García-López’ arbejde som springbræt for deres Superman Chef Boyardee eller Batman tyggegummi eller hvad som helst. García-López er nok den mest undervurderede superheltekunstner, vi nogensinde har set, da hans arbejde er OVERALT, og alligevel har han ikke de samme klassiske tegneserier, som de fleste andre kunstnere på denne liste har. Han er dog fortsat med at lave tegneseriearbejde gennem årene, og han har ikke mistet noget varme fra sin fastball i de seneste år. Han er stadig så god som nogensinde.

45 Bryan Hitch – 237 point (1 stemme på førstepladsen)

Tegneseriekunstnere har en tendens til at have en ganske normal karriere, men Bryan Hitchs vej til tegneseriesuperstjerne var en smule mere omstændelig end de fleste. Han brød ind i at arbejde i den britiske tegneserieverden, da han stadig var teenager, og udviklede sig derefter til amerikanske tegneserier i slutningen af ​​1980’erne/begyndelsen af ​​1990’erne, inklusive et løb på Sensational She-Hulk. Hitch var altid en fin tegneseriekunstner, men i et stykke tid der i 1990’erne hoppede han på en måde rundt i serier (mens han stadig lavede britisk arbejde også). Ind imellem virkede det, som om han var ved at sprænge i luften, som da han tegnede X-Men-tegneserien, der fulgte efter Age of Apocalypse-crossoveren, men så syntes det bare ikke at gå over til en større tegneserieserie. . Så faldt det hele sammen på de mest usandsynlige steder, hvor Hitch og hans mangeårige inker, Paul Neary, lavede et par fill-ins på Warren Ellis’ Stormwatch serie. Udgaverne introducerede to nye karakterer, Midnighter og Apollo, og snart besluttede Ellis at skrotte Stormwatch helt og lancere en ny serie ved hjælp af Apollo og Midnighter (og andre Stormwatch karakterer Ellis kunne lide) kaldet The Authoritymed Hitch og Neary som kunstnerne i denne nye serie.

Tidligt besluttede Ellis, Hitch og Neary at forpligte sig til ideen om at lave serien som en slags stor blockbuster-film i tegneserieform for fire udgaver, og den “widescreen”-action blev et varemærke for Hitch’s stil og, tja. , det er direkte fængslende…

Ellis’ løb på bogen var kun et år, så Hitch og Neary flyttede over til DC’s JLA, hvor de først lavede en overdimensioneret grafisk roman med forfatteren Mark Waid kaldet JLA: Heaven’s Ladder der i det væsentlige så Justice League kæmpe mod Gud…

Hitch og inker Andrew Currie (og farveisten Paul Mounts) sluttede sig derefter til Mark Millar i lanceringen af ​​The Ultimatesog her fortsatte Hitchs stil sin “widescreen” appel, men han begyndte også at lave stramt detaljerede skildringer af karakterer ved at bruge mennesker fra det virkelige liv som inspiration, og på mange måder var Hitch’s design til The Ultimates nok det bedste visuelle indflydelse på Marvel Cinematic Universe’s Avengers rundt omkring (nå, Adi Granov også, selvfølgelig)…

Hitch er sådan en stjerne, at han har været i stand til at skrive nogle tegneserier gennem årene, og hvis Bryan Hitch vil tegne din tegneserie, hvis han kommer til at skrive den, hvem siger så nej til det? Og han har fortsat med sit varemærke detaljerede/”widescreen” arbejde på en række projekter lige siden. I øjeblikket tegner han Venom for Marvel med forfatterne Ram V. og Al Ewing.

44. Joe Madureira – 241 point (4 stemmer på førstepladsen)

Indflydelsen af ​​manga på amerikanske superheltekunstværker begyndte meget tidligere end 1990’erne, og Arthur Adams er nok den skaber, der er bedst kendt for at bringe denne indflydelse ind i verden af ​​amerikanske superheltetegneserier, men Joe Madureira tog tingene til et helt andet niveau, da han overtog kunsten pligter på Uncanny X-Men i begyndelsen af ​​1990’erne. I et felt fyldt med Jim Lee-kloner, lignede ingen andre helt Madureira. Hans arbejde var dynamisk og sprængfyldt med energi. Meget ligesom hvordan Bill Sienkiewicz åbnede fans horisont i sine 1980’er New Mutants arbejde, så også, Madureira udvidede, hvad fans forventede i form af “realistiske” skildringer af karakterer. Neal Adams-idealet havde været det dominerende i årevis, men Madureira åbnede op for en helt ny tilgang med sin stil.

Age of Apocalypse crossover var især vigtigt, når det kom til Madureiras arbejde, da det gav ham mulighed for at redesigne alle X-Men til denne alternative virkelighed, og den rene kreativitet, der arbejdede i hans design, var chokerende…

Til sidst rejste Madureira for at lancere en skaberejet titel, Battle Chasers, og derefter kom han ind i videospildesign i mange år. Han laver stadig indimellem tegneseriearbejde, og det er lige så dynamisk, som det altid har været.

43. Joe Kubert – 244 point (3 stemmer på førstepladsen)

Meget få kunstnere kunne nogensinde hævde at være almindelige arbejdende kunstnere i tegneseriens guldalder og stadig arbejde som en almindelig tegneseriekunstner efter 2010, men Joe Kubert er en af ​​disse mennesker. Han forblev en anerkendt kunstner hele vejen, indtil han døde, og arbejdede stadig på nye tegneserier til DC Comics.

Selvom Kubert var en fremragende superheltekunstner, og hvis du spurgte ham, ville han nok sige, at han bedst af alt foretrak at tegne ting som Tarzan eller hans hulemandsfigur Tor, er han mest kendt for sit arbejde med DC’s krigstegneserier. Han var så god til det, at de rejste sig og bare gav ham bøgerne til at køre til sidst.

Hans mest berømte karakter, som han arbejdede på, var helt sikkert Sgt. Klippe. Her er lidt fra en af ​​de mest berømte rockhistorier gennem tiderne, “The Four Faces of Sgt. Rock” fra Our Army at War #127 (skrevet af Kanigher). Det var en af ​​de historier, hvor forskellige mennesker fortæller historier om rock fra forskellige perspektiver. Her er en om, hvordan Rock blev ved med at få en ny rekrut, der blev ved med at halte bagefter de andre. Han blev ved med at fortælle Rock, at han virkelig var hurtig, men han blev bare læsset ned af alt sit udstyr. Rock erkendte det ikke, og det drev knægten lidt amok, til det punkt, hvor han under en kamp beslutter sig for at vise, hvor hurtig han virkelig var…

Kraftfuldt kunstværk.