Et af de friskeste og mest fantasifulde originale børneprogrammer på Apple TV+ er Wolfboy and the Everything Factory. Skabt af Toff Mazery og Edward Jesse, den animerede serie er vendt tilbage til sin anden sæson, da Wolfboy og hans venner fortsætter med at lade deres drømme komme til live i sprytes og andre nysgerrige skabningers fantasiverden. Executive produceret af Joseph Gordon-Levitt gennem hans kollaborative produktionsselskab HitRecord, hvor Gordon-Levitt også giver udtryk for den gådefulde professor Luxcraft, Wolfboy fordobler den høje fantasy-indsats og dens budskaber om vigtigheden af ​​fantasi og samarbejde.

I et eksklusivt interview med Moment Of Game forklarede Gordon-Levitt, hvordan Wolfboy and the Everything Factory inkarnerer principperne bag HitRecord. Han delte også glæden ved at påtage sig voiceover-roller og reflekterede over, hvad han lærte af tidligere projekter og samarbejdspartnere med sine egne projekter gennem HitRecord.

Wolfboy Luxcraft

Moment Of Game: Wolfboy and the Everything Factory handler om en, der bruger sin fantasi på magisk vis med venner til at skabe denne episke fantasi, og det føles virkelig som HitRecords etos. Hvad var det ved at skabe et børneprogram med den besked i hjertet?

Joseph Gordon-Levitt: Det er bare det, og dette er i høj grad hjernebarnet af Toff Mazery, som jeg kender gennem HitRecord. Jeg forestiller mig, at det var det, han var tiltrukket af, da han først kom til HitRecord, og en del af grunden til, at han blev sådan en eksemplarisk og inspirerende kunstner for hele samfundet. Vi fik venner for mere end 10 år siden nu — det var da jeg var i London og optog The Dark Knight Rises. Jeg vidste, at han boede i London, fordi jeg havde kendt ham i et par år med at lave kunst sammen på HitRecord og virkelig følte en særlig forbindelse til ham, så vi mødte IRL og fik rigtig gode venner. Et par år senere sagde vi til ham: “Du burde have et tv-program! Hvad ville du gøre, hvis du kunne gøre noget?”

Dette er, hvad han fandt på, og du rammer virkelig sømmet på hovedet, når du taler om, selv under alle de spektakulære eventyr, magi, trolddom og skabninger, som Wolfboy har en slags etos af kreativitet. En del af det, jeg synes er så fascinerende med det, han lavede med sæson 2 – nu kan du se sæson 1 og 2 – sæson 2 handler om, hvordan ødelæggelse er en del af kreativitet, og hvordan Wolfboy ender med at gå fra spyrte-riget til riget af uordenerne. Selvom historien udfolder sig i anden sæson, fortsætter det, du identificerede om kreativitet i hjertet af det hele.

Hvad var det ved Toffs kunst og arbejdet med Bento Box Entertainment, som du fandt tiltalende at udforske med dette projekt?

Det var [Toff]. Nogle gange er du tiltrukket af en idé eller et stykke materiale, og nogle gange handler det i virkeligheden om de mennesker, du samarbejder med. Han har bare altid været en, jeg har haft stor genklang hos, og selvom han ikke havde erfaring med at lave et tv-program af denne størrelse og skala, kunne jeg bare mærke det ud fra alle de forskellige forfatterskaber, animationer, musik og alle de ting. Jeg havde set fra ham gennem årene, at hvis vi omgav ham med de rigtige samarbejdspartnere, ville han blomstre, og det synes jeg, denne forestilling virkelig viser.

Mere end blot at uddybe den magiske fantasi, har sæson 2 Wolfboy til at fungere som noget af et mellemled mellem karakterer, der er bange for hinanden. Hvis sæson 1 handlede om at skabe med venner, føles sæson 2 som om, at det handler om at nå hen over gangen for at arbejde med dem, du normalt ikke ville omgås.

Det er sjovt, du bruger politisk terminologi som “ræk hen over gangen.” Jeg tror ikke, der er noget eksplicit politisk i Wolfboy, men jeg tror, ​​at det grundlæggende princip om at forblive åben over for mennesker, der er anderledes end dig, som måske har et andet perspektiv end dig, som måske kommer fra et andet sted end dig, er vigtigt, uanset om du er i en magisk verden. eventyr, eller du lever et meget voksent liv her i USA eller rundt om i verden. Jeg synes, det gør historien i denne anden sæson både meget aktuel og tidløs.

Sidst vi talte, talte du om at finde oprigtighed i forestillinger med skuespillere som Archie Yates og Kassian Akhtar. Som en, der selv var børneskuespiller, hvordan griber du casting til yngre roller an?

Jeg skelner bare ikke så meget mellem børneskuespillere og ældre skuespillere. Jeg startede, da jeg var seks – yngre end castet til Wolfboy – og jeg så ingen grund til at skelne mellem det arbejde, jeg kunne udføre, og det arbejde, som de voksne kunne udføre. Mine yndlingsmennesker at optræde sammen med, da jeg var ung, var de mennesker, der ikke talte ned til mig og behandlede mig som et barn, men i stedet bare behandlede mig som en medkunstner og samarbejdspartner. Det er det, jeg altid stræber efter, når jeg har mulighed for at arbejde med yngre kunstnere.

Du har selv lavet stemmeskuespil før. Du skal lave en voiceover-rolle til en Miyazaki-film!

Det er bestemt et af de sejeste, lidet kendte højdepunkter i mit liv og min karriere, at komme til at stemme for en hovedperson i Miyazakis sidste film – på engelsk, selvfølgelig. Jeg kan faktisk rigtig godt lide den engelske version af The Wind Rises — Jeg kan godt lide at se Miyazaki på den originale japansk, men jeg kan også godt lide mange af de engelske versioner. Jeg er stor fan af Ponyo, er hele min familie, og vi har set den på både japansk og engelsk. Det er fremragende på engelsk. Der er Liam Neeson, Matt Damon og nogle virkelig fantastiske skuespillere. For ikke at dvæle ved The Wind Risesmen [Miyazaki] var altid en, som Toff talte om som en indflydelse på Wolfboy. Jeg tror, ​​det er tydeligt, hvis du er fan af Studio Ghibli og ser Wolfboy — påvirkningerne er ret tydelige.

Med hensyn til dit eget skuespil, hvordan finder du voiceover-roller med din stemme som dit eneste instrument?

Det er enormt befriende, fordi man normalt skal se den del ud. Skuespil er meget som at spille foregive; Når du er barn og leger som om, behøver du ikke bekymre dig om, hvordan du ser ud. Du er bare afhængig af grænserne for din egen fantasi, som er ubegrænset. Der er noget ved at lave voiceover, der er tættere på det, fordi der kun er indtil videre, at enhver skuespiller kan ændre deres udseende. Ganske vist kan du gøre meget, men jeg tror aldrig, jeg kunne se ud til at spille Luxcraft. Jeg er heller ikke ved at tage al den vægt på – selvom det er blevet gjort før af skuespillere – eller få et violet skæg ned til mit bælte. Det ville bare ikke være særligt muligt.

At komme til at spille den slags vismand/magiker er en slags drøm, der går i opfyldelse. Jeg har bare altid været tiltrukket af karakterer som, om det er Gandalf fra Ringenes Herreog jeg voksede op med at spille D&D og Magic: The Gathering. Den slags troldmænd er virkelig fascinerende karakterer – dem, der ikke behøver at kæmpe med deres rå styrke, men bidrager til eventyret med deres magi. I Wolfboys rigemagi er synonymt med kreativitet og kunst, så jeg tager min identitet som kunstner, og at bruge det som en metafor for denne besynderlige troldmand var bare en masse sjov.

Wolfboy Professor Luxcraft

Hvilken farve Magic klippede du?

Mit bedste dæk var et Tim-dæk, den fortabte troldmand, så det var for det meste blåt. Den havde faktisk alle de forskellige farver, fordi jeg gik hårdt. Jeg havde en masse dobbelte lande, en god mængde hvidt, men jeg tror, ​​at en dæmonisk vejleder derinde og nogle mærkelige andre ting – det var mit bedste spil.

Mellem Wolfboy og hr. Cormanhvordan har det været at arbejde med Apple TV+ og have dem som hjem?

De er virkelig fantastiske. Jeg har fundet ud af, med begge disse projekter, at de først har været kunstnere. Du kan også se det i, hvordan de driver deres teknologivirksomhed. De henvender sig ikke kun til den kvantitative markedsundersøgelse. De finder visionære mennesker og giver dem mulighed for at lave noget med en stemme, uanset om det er Steve Jobs eller Jony Ive, inden for produkter og teknologi og nu flytter de ind i Apple TV+ med indhold. Du kan se, at de ting, de gør, er fokuseret på at styrke et individuelt menneske [and] hvad de har at sige.

Som en, der altid søger at samarbejde med andre, har du arbejdet med nogle af de bedste i spillet – Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Rian Johnson, Christopher Nolan. Hvad er nogle af de store erfaringer, du har lært af at arbejde med dem for at påtage dig de projekter, du selv leder?

En af de ting, jeg bemærker, at alle de fire filmskabere, du lige nævnte, har til fælles, er en balance mellem at have en stærk personlig vision, men også være meget åben for input fra samarbejdspartnere. Når en leder virkelig er åben for input, inspirerer det alle til at bringe deres bedste, fordi de føler, at de faktisk har noget at sige her og noget ejerskab i dette, så de kommer til at bringe deres perspektiv og opfindsomhed. [This is] i modsætning til mange ledere, der er som: “Jeg ved, hvad jeg vil have det til. I skal alle bare udføre det, jeg har i mit hoved.”

Du har brug for noget af det. Du skal have en leder, der ikke kun er påvirket af den og den måde og ikke have en stærk vision for sig selv for at forene alle input. Det er den balance, og Rian, Steven, Bob, Chris – det havde de alle sammen. De ville alle bringe en meget stærk plan, men så være fuldstændig åbne over for den opfattelse, at den plan kunne ændre sig på dagen, fordi en anden kom med en ny idé, der virker.

Skabt af Toff Mazery og Edward Jesse og udviklet til tv af Mazery, Jesse og Michael Ryan, de første to sæsoner af Wolfboy and the Everything Factory kan streames på Apple TV+.