Filmmonologen tjener flere formål. Det kan være til udstilling, som i Tilbage til fremtiden når Doc Brown (Christopher Lloyd) forklarer alt, hvad der er nødvendigt for tidsrejser: plutonium, 88 miles i timen og opsætningen af ​​dashboard dato/tid. Det kunne være en foregribelse, glimrende lampet ind Waynes verdenhvor en sikkerhedsvagt (Chris Farley) giver meget specifik information om, hvem der er i limousinen, og hvad dens rute vil være, hvilket får Wayne (Mike Myers) for at vende sig mod kameraet og sige: “For en sikkerhedsvagt havde han en frygtelig masse information, synes du ikke?” En monolog kan også slippe et centralt plotpunkt og/eller twist (tænk Forældreløsda Dr. Varava (Karel Roden) fortæller Kate (Vera Farmiga) at (SPOILER) Esther (Isabelle Fuhrman) faktisk er en 33-årig kvinde, ikke en 9-årig forældreløs). Der er selvfølgelig mere, men hvad der er sandt, uanset dens hensigt, er, at monologen giver skuespilleren et rum til at gøre deres karakter levende, til at gøre karakteren til deres egen. Dette er blot nogle få eksempler på skuespillere, der tog chancen og løb med den.

Jaws (1975)

En nat med fest ombord på Orca mellem de tre mænd ombord vender brat, da Brody (Roy Scheider) spørger Quint (Robert Shaw) om en tatovering, der er blevet fjernet. Således begynder Quints fortælling om USS Indianapolis, den båd, han var udstationeret på, der leverede Hiroshima-bomben, og hvordan båden sank og efterlod de overlevende som hajlokkemad. Shaw griber fat med det samme, hans levering kontrolleret, men spøger ikke desto mindre. Du mærker, hvordan Shaws Quint måske ikke er død, men hajerne tog en del af ham, og hans observationer af en hajs øje er rystende. Det er perfektion.

Austin Powers: International Man of Mystery (1997)

Dr. Evils (Mike Myers) korte opsummering af sit liv, fortalt i en gruppeterapisession, er en mesterklasse i forpligtelse til karakteren. Hele monologen er latterlig og absurd, men Myers køber ind og ødelægger ikke øjeblikket ved at erkende galskaben. Han leverer replikkerne seriøst, som om begivenhederne var absolut sande, hvilket gør øjeblikket endnu sjovere.

Uafhængighedsdag (1996)

Er det osteagtigt? Jep. Så meget, at hvis filmen var blevet udgivet i begyndelsen af ​​1970’erne, kunne den have fået en shout-out på Monty python‘s Cheese Shop skitse. Men ost være forbandet: Bill Pullmansom den amerikanske præsident Thomas Whitmore, leverer det med en sådan overbevisning og passion, at du følte, at du ville springe ind og kæmpe lige ved hans side.

Dirty Harry (1971)

“Skød han seks skud eller kun fem?” Clint Eastwood var indbegrebet af cool, med hans skelende øjne og hans raspede, no-nonsense ærlighed, og rollen som Harry Callahan i Beskidte Harry var det perfekte ægteskab mellem skuespiller og rolle. Set i San Francisco, lever hele byen i frygt for “Scorpio Killer” (Andrew Robinson), en skør galning, der har dræbt borgere og hånet politiet med løsesumsedler. Harry er blevet tildelt sagen, som til sidst fører til et opgør med morderen, hvor Harry leverer det ikoniske “Du skal stille dig selv et spørgsmål. Føler jeg mig heldig? Nå, gør du, punk?”

Pulp Fiction (1994)

Leveres som kun Samuel L. Jackson kan. Det er et parafraseret bibelvers, et som Jacksons karakter Jules bruger, når han er ved at slå nogen ihjel, fordi han simpelthen syntes, det var fedt at gøre passagen til det sidste, hans ofre ville høre. Den mest mindeværdige tid siger Jules, at det er i slutningen af ​​filmen, hvor han og Vincent (John Travolta) får deres morgenmad på Hawthorne Grill forstyrret af to banditter, der røver spisestuen. Jules afvæbner de to og stirrer ned af græskar (Tim Roth) og reciterer passagen igen – langsomt, metodisk – og efterlader Pumpkin med den viden, at Jules tidligere på dagen ville have blæst ham omkuld, men han har valgt at blive et bedre menneske.

Clueless (1995)

Mr. Hall (Wallace Shawn), en debatlærer, opretter en debat i klassen mellem Cher (Alicia Silverstone) og Amber (Elisa Donovan). Emnet: Skal alle undertrykte have lov til tilflugt i Amerika? Cher får en pro-position, og den opstiller et af de mest mærkelige, men alligevel spot-on og præcise argumenter nogensinde. Cher sammenligner ankomsten af ​​haitiere (som hun udtaler hate-tee-ins, perfekt til karakteren) til en havefest, hun holdt til sin fars fødselsdag. Det var et RSVP-arrangement, men folk dukkede op, som ikke havde gjort det. I stedet for at smide dem ud, forklarer Cher, at hun flyttede rundt på et par ting for at få plads til de ekstra gæster, og det hele lykkedes, og regeringen kunne gøre det samme. Hun afslutter derefter sit argument med klassikeren: “Der står ikke RSVP på Frihedsgudinden.”

Den store diktator (1940)

Den store diktator er Charlie Chaplin‘s første lydfilm, en sønderlemmende, men alligevel humoristisk anklage mod Adolf Hitler og Tyskland i begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig. Chaplin spiller to roller: en navnløs jødisk barber og Adenoid Hynkel, den hensynsløse diktator i det fiktive land Tomainia. Hynkel har planer om at invadere Osterlich og derefter verdensherredømme. En række begivenheder kulminerer i, at barberen, der ligner Hynkel nøjagtigt (og – blik, blik – en død ringer for Adolf Hitler), forveksles med diktatoren og bruger dette til at vende Hynkels antisemitiske politik og udråbe både Tomainia og Osterlich til være demokratiske, frie nationer. Dermed holder barberen som Hynkel en af ​​de helt store taler, ikke bare på film, men i historien. I over tre minutter holder Chaplin en lidenskabelig, smuk tale om, i en nøddeskal, at mennesker er bedre. Men det er bare en doven opsummering. Det er praktisk talt umuligt kun at vælge én sætning i denne tale, som ikke er meningsfuld, sand og tidløs.

Sunset Boulevard (1950)

Joe Gillis (William Holden), en manuskriptforfatter, der ikke er heldig, får et fladt dæk foran et stort, tilsyneladende forladt palæ. Han går op til palæet, hvor han møder Norma Desmond (Gloria Swanson), en længe glemt stumfilmstjerne. Da Norma erfarer, at Joe er manuskriptforfatter, beder Norma ham se på et manuskript, som hun har skrevet, med håbet om at genoplive hendes mislykkede karriere. Manuskriptet er forfærdeligt, men Joe har brug for pengene, så han taler sig frem til at blive ansat som hendes redaktør. Som filmen skrider frem, lærer vi, at hendes tro på hendes berømmelse holdes i live af Max (Erich von Stroheim), som sender sin fanmail, og ser Joe falde i en romantisk forvikling med Norma. Til sidst knipser Joe og fortæller hende ligeud, at hun ikke er berømt længere. Da han går, skyder Norma ham i ryggen, en sidste akt, før hun bryder med virkeligheden og ind i vildfarelsen.

Og det er der, vi finder hendes monolog. I troen på, at pressen og politiet i hendes hjem arbejder på sin nye film, går hun hen mod kameraet og leverer det kølige, ikoniske: “Okay, hr. DeMille, jeg er klar til mit nærbillede.”

The Silence of the Lambs (1991)

Det første møde med Clarice Starling (Jodie Foster) og den berygtede Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins). Det er første gang, vi bliver præsenteret for lægen, og hvilket første indtryk: ublinkende øjne, et lille smil, høflig og alligevel skræmmende. Så starter han ind i “rube”-monologen. Første gang han hører det, lyder det som om, at Lecter er umuligt uhøflig og håner alt om Starling. Men det sande motiv er, at Lecter tester den unge agents evner. Han har intet ønske om at tale med nogen fra FBI, som han vurderer som uværdige, og Starlings afvisning af at trække sig fra hans kommentarer giver ham respekt.

Bill og Teds fremragende eventyr (1989)

Bill S. Preston, ESQ. (Alex Winter) og Ted “Theodore” Logan (Keanu Reeves) skal videregive deres historierapport, eller også deres band Wyld Stallyns vil dø. Åh, og hele verdens skæbne regner med dem, ellers bringer fremtiden en yderst afskyelig ende. De rejser gennem tiden, samler historiske personer og ender med at præsentere den mest livlige historierapport. Intet opsummerer deres eventyr mere end Abe Lincolns ord (Robert V. Barron): “Vær fremragende ved hinanden … og fest på, dudes!” Har en ring til sig, som “fire score og syv år siden” ikke kan røre ved.