De bedste originale film fra Amazon Studios, Klassificeret

Selvom Netflix kan være det mest fremtrædende navn i originale streamingfilm i det moderne popkulturlandskab, har Amazon Studios også formået at efterlade et imponerende fodaftryk, når det kommer til dets bidrag til biografen. Mens de seneste år har set Amazon Studios udvide sin produktion til at omfatte mere mainstream-venlig billetpris Morgendagens krighar de fleste Amazon-film været udfordrende arthouse-priser, der kommer fra kunstnere lige fra Todd Haynes til Richard Linklater til Asghar Farhadi.

At gå denne vej betyder, at Amazon ikke altid har leveret meget sete film som en bestemt Borat Efterfølgende filmfilm, men det har allerede resulteret i et imponerende bibliotek af funktioner, der flytter grænserne for filmisk historiefortælling lige så ofte, som de udfordrer de mennesker, der ser dem. De elleve bedste Amazon Studios-udgivelser, rangeret fra “værst” til bedst nedenfor, eksemplificerer den unikke kreative energi i denne streamers output, der gør dem ulig nogen anden større platform i de igangværende streamingkrige. Dette var tydeligt fra starten, som det ses af Amazons første originale film og den første titel på denne liste…

11. Chi-Raq

Er Spike Lee‘s 2015 film Chi-Raq (den første Amazon Studios-udgivelse nogensinde) rodet? Helt sikkert. Men det er også et dybt engageret arbejde spækket med ambitioner, der tager udgangspunkt i, at al dialog er fortalt i et rimskema. Det er et dristigt valg, emblematisk for de massive udsving Lee tager i dette projekt, som udstråler frustration over samfundets igangværende lidelser, der negativt påvirker USAs sorte befolkning. Den gamle historie om Lysistrata viser sig at være et godt grundlag for at fiksere en decideret moderne Spike Lee-film omkring. Produktionen bliver yderligere forbedret af en stjerneskabende lead turn fra Teyonah Parris, som fylder skærmen op med konsekvent engagerende karisma. Vorter, som en mærkelig støttevending fra John Cusackog det hele, Chi-Raq legemliggør den velbehag, der gør Spike Lee til en så fascinerende filmskaber.

10. One Child Nation

Til dokumentaren One Child Nation, Nanfu Wang (som leder projektet sammen med Jialing Zhang) tackler Kinas tidligere politik med at begrænse familier til kun ét barn. Dette indebærer at vende tilbage til sit hjemland Kina, hvor Wang, der nu selv er mor, konfronterer og skildrer mennesker, der var direkte påvirket af etbarnspolitikken. Disse personer spænder fra mennesker, der mistede børn, til folk, der er hjemsøgt af, hvordan de fik til opgave (og henrettet) at fjerne og efterlade børn. Der er en dybt sårbar og personlig kvalitet ved Wangs tilstedeværelse i One Child Nation, som strækker sig til, hvordan hun husker, at hun plejede blindt at støtte denne politik og de ledere, der gennemførte den. Den propaganda, der engang formede Wangs opfattelse af hendes hjemland, fejer nu, i den moderne verden, de uhyggelige eftervirkninger af denne etbarnspolitik under gulvtæppet. Den fremragende lavet feature One Child Nation kaster lys over disse liv og strabadser, samt drager en fascinerende parallel mellem Kinas etbarnspolitik og USA’s restriktioner på abort, der advarer vestlige seere om, at begrænsninger for kvinders autonomi ikke kun er indeholdt i Kina.

9. Mester

En film, der var en af ​​de mest uhåndgribelige, men alligevel medrivende, der kom ud af den seneste Sundance-filmfestival, Mestre er en rædsel om de systematiske hadskræfter, der fortsætter i akademiske institutioner. Det centrerer sig om en hypnotiserende Regina Hall som Gail Bishop, en professor ved et eliteuniversitet i Northeastern, der begynder at observere, at der er skumle kræfter, der truer med at fortære hende og en ny studerende ved navn Jasmine (Zoe Renee). Gennem det hele, forfatter-instruktør Mariama Diallo skaber en mærkelig og skiftende fortælleoplevelse, som er svær at fastlægge. Fra scene til scene lader du dig gætte om, hvad der er vigtigt, og hvilken skæbne der vil ramme de karakterer, du er blevet til at passe på. Det er en smertefuld, dyster film, der kan være ret foruroligende, selvom den er mesterlig, da den bygger til en poetisk slutscene, der fanger din sjæl. – Chase Hutchinson

8. Kold Krig

Direktør Pawel Pawlikowski‘s Oscar-nomineret film for bedste instruktør Kold krig undersøger vigtige europæiske begivenheder, der fandt sted i kølvandet på Anden Verdenskrig, men udforsker disse omstændigheder gennem et pars linse. Omfanget af historien (som udspiller sig over 15 år) er ekspansivt, men ved at holde tingene baseret på blot tos situation mister Pawlikowski aldrig det intime af syne. Den gennemgribende rystende tone vil ikke være for alle seere, men dem, der kan klare den dystre atmosfære fra Den Kolde Krig vil finde noget særligt, især med projektets film. Filtrering af denne historie gennem et billedformat på 1,37:1 skaber et begrænset rum, der informerer de mest inspirerede billeder fra Pawlikowski og filmfotograf Lukasz Zal. Der er så mange billeder her, du ikke vil være i stand til at glemme, og det samme kan siges om den spøgende tone i Den Kolde Krig som en helhed.

7. Den store syge

En pakistansk-født komiker, Kumail Nanjiani spiller en fiktiv udgave af sig selv og en kandidatstuderende Emily (Zoe Kazan) mødes, bliver forelsket, og så ender hun på hospitalet i koma. Baseret på Nanjiani og det virkelige Emily V. Gordons romantik og traumatiske hospitalsophold bringer denne film et helt nyt perspektiv til romantiske komedier. Den store syge var en forfriskende ændring i genren med en sydasiatisk romantisk hovedrolle og et kig på interkulturelle romancer. Det er en morsom film, på trods af begivenhedernes mørke vending, og utroligt bevægende, da de mennesker, der engang var så villige til at kæmpe mod hinanden, finder nye måder at knytte bånd til hinanden på. Historiens semi-selvbiografiske karakter giver filmen en stor portion autenticitet, mens de pyntede historieøjeblikke holder os hooked. Denne hvirvelvindsromance er en hvirvelvindsrejse, du ikke vil gå glip af. – Monita Mohan

6. Sound of Metal

Som enhver, der har set projekter så varierede som Fire løver og Nightcrawler kan bevidne, Riz Ahmed har leveret mindeværdige filmpræstationer i stort set hele sin karriere. Men det tog Sound of Metal at skaffe ham noget rigt fortjent Oscar-kærlighed. Denne historie om en trommeslager, der begynder at blive døv, brugte både Ahmeds gaver som performer og mesterligt lydværk til at placere publikum lige ind i hovedpersonens headspace. Når først denne udvikling er introduceret, Sound of Metal går til uventede steder narrativt, især i skildringen af, hvordan Ahmeds karakters afhængighed manifesterer sig i hans nye status quo. Lyden af ​​metal er gjort endnu mere mindeværdig af en enestående støttende sving fra Paul Raci, hvis sidste scene er usigeligt hjerteskærende. En historie om at håndtere livets uundgåelige gennemgribende forandringer, Sound of Metal er et fantastisk indslag såvel som et bemærkelsesværdigt udstillingsvindue for Riz Ahmed som skuespiller.

5. Tid

Hvert sekund betyder noget. Det er en sætning, der bliver hængende i hovedet på Sibil Fox Richardson da hun arbejder dag og nat for at få sin mand, Rob, ud af en 60-årig fængselsperiode. Ind imellem at se optagelser af Sibil, der arbejder pligtopfyldende for at udføre denne mission, direktør Garrett Bradley fylder skærmen med hjemmevideooptagelser af Rob, der leger med sine børn, er opmærksom på Sibil og bare er en normal person. Dokumentaren Time er et vitalt værk, der genopretter menneskeheden til det menneske, som USA’s fængselsindustrielle kompleks reducerer til blot at være kroppe i celler. Stykkets rå følelser og den omhyggelige instruktion fra Bradley gør dette til et projekt lige så vigtigt, som det er rigt fængslende.

4. Paterson

Jim Jarmusch‘s afslappede stil af filmskabelse er i sjælden form her for at fange hverdagen for en buschauffør i New Jersey. Paterson introducerer gradvist en række forskellige underholdende mennesker (og en yndig bulldog) for seeren, alt fortalt gennem øjnene af Adam drivers titulære hovedperson. Kom til Jarmuschs karakteristiske mærke af afslappet observationsinstruktion, bliv for Drivers tankevækkende præstation, der antyder så mange følelser gennem afdæmpede replikker og kropssprog. Gennem arbejdet af kunstnere som disse, Paterson bliver endnu en Jarmusch-perle, der opfordrer beskueren til at erkende, hvor meget værdi der er i verdslige dele af den rudimentære eksistens.

3. En nat i Miami…

En nat i Miami… er Regina King‘s instruktørdebut, og hun bringer dette Kemp Powers scene og manuskript til livet med en sikker hånd og en dyb respekt for disse virkelige personligheder. Filmen er en fiktiv beretning om et faktisk, hemmeligt møde mellem boksemesteren Cassius Clay (Eli Goree), mens han kæmper med sin tro, ikonet Malcolm X (Kingsley Ben-Adir), singer-songwriter og pladeproducer Sam Cooke (Leslie Odom Jr.), og stjerne NFL running back Jim Brown (Aldis Hodge). Hver karakter har deres egne dæmoner at håndtere, og de åbner sig langsomt op for hinanden. Der er kampe, mens de diskuterer, hvordan man kan være de rollemodeller, som det sorte samfund har brug for i stedet for bare at få succes uden at give tilbage til samfundet. Racismens indvirkning på disse indflydelsesrige figurer mærkes gennem hele filmen. Dette er en dybt påvirkende film, der karakteriserer disse større figurer som mennesker først, og legender senere. På trods af at blive skudt i en stil med låst rum, der fremkalder stykket, One Night in Miami… føler sig ikke kvalt af sin oprindelse, som mange andre scene-til-skærm-tilpasninger gør. Afslutningen er utrolig hjerteskærende og bevægende. Med uudslettelige præstationer af hovedrollebesætningen og betagende regi, One Night in Miami… er en fordybende, uforglemmelig oplevelse. – Monita Mohan

2. Jeg er ikke din neger

Hvor passende, at en af ​​de store amerikanske forfattere, James Baldwinville få lavet en tilsvarende fremragende dokumentar om sit liv. Jeg er ikke din neger bruger et ufærdigt manuskript af Baldwin som springbræt til udforskning af relevante emner knyttet til sorte amerikaners erfaringer. Disse omfatter, hvem der bliver defineret som “helte” i amerikansk film såvel som samfundsmæssigt indgroede kræfter, der holder sorte tynget ned i samfundet.

Fortæller Samuel L. Jackson læser Baldwins ord højt og taler om disse emner, ikke kun for at give læseren en påskønnelse af denne mands gave med det skrevne ord, men også for at se, hvordan hans verdensbillede er mere presserende end nogensinde før. At lave et tilbageblik på Baldwins liv ville have været nok til at lave en fantastisk dokumentar. Men direktør Raoul Peck går den ekstra mil med I Am Not Your Negro i at blande fortid og nutid for at illustrere Baldwins evigt relevante natur.

1. Du var aldrig rigtig her

Lynne Ramsey har aldrig veget tilbage for at foretage rystende rejser ind i beskadigede psyke gennem mesterværker som Rottefanger eller Vi skal tale om Kevin. Til Du var aldrig rigtig her, tager Ramsey dette tematiske motiv til fascinerende nye steder. I en forrygende tonal balance kunne kun en filmskaber, som denne forsikrede kunne klare, You Were Never Really Here er samtidig den mørkeste film, Ramsey nogensinde har lavet, men også den eneste, der tør ende med et svagt spor af håb.

Før den tonalt indviklede konklusion, leverer Ramsey dog ​​et medrivende drama, der blandt sine andre dyder fungerer som en fascinerende dekonstruktion af typiske beskadigede mandlige helte-hovedpersoner gennem Joe-karakteren (Joaquin Phoenix). Hans splittede indre psykologi er illustreret gennem fængslende film og redigering. Ingen didaktisk dialog er nødvendig for at formidle den slags traumatiske rædsler, han genoplever hver dag. I mellemtiden forbliver Ramseys varemærke instruktøropblomstring med at efterlade blodbad næsten helt uden for skærmen lige så kraftfuldt som nogensinde. Vi behandles med følgerne af vold i You Were Never Really Here, af en person, der er dækket af blod frem for en kugle, der trænger ind i en mands hoved. Igennem denne historie bliver Ramsey ved med at fremtrylle geniale måder at understrege indslagets fokus på mennesker, der kommer sig efter traumer.

Et enormt kunstværk fra en af ​​de bedste engelsksprogede filmskabere, der arbejder i dag, You Were Never Really Here er så god, at det vil lade dig ønske, at Joaquin Phoenix fik sin første Oscar-vinding for denne film!